Forties, 2015
Scultura : bronzo, ottone · 64 x 23.5 x 23.5 cm 25.2 x 9.3 x 9.3 inch
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A proposito dell'opera
Tipo
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Dimensioni ( cm • inch )
64 x 23.5 x 23.5 cm 25.2 x 9.3 x 9.3 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Descrizione
Quest'opera d'arte è una scultura moderna, accattivante con la sua semplicità ed eleganza. Intitolato "Azure Elevation", questo pezzo sorprendente è una creazione in metallo, caratterizzata dalla sua forma snella e dalla vibrante finitura blu. La scultura evoca sia un senso di movimento verso l'alto, che ricorda una fiamma dinamica o un'onda che si sviluppa sottilmente verso il cielo. Posta su una base circolare in metallo, la struttura si eleva con grazia verso l'alto. La texture della superficie metallica è realizzata con cura, offrendo sottili sfumature di blu, creando un affascinante gioco di luci e ombre che ne accentua la profondità e la fluidità. Questa scelta cromatica esalta l'opera, rendendola serena e piena di vitalità. L'aspetto monolitico di “Elévation Azuré” contrasta con la delicatezza delle sue curve, illustrando un'armoniosa dicotomia tra stabilità e dinamismo. L'artista ha saputo catturare l'essenza di un movimento congelato nel tempo, un momento di grazia perpetuato nel metallo. Quest'opera, attraverso la sua purezza e modernità, si inserisce perfettamente negli ambienti contemporanei, aggiungendo un tocco di raffinatezza e mistero. “Azure Elevation” non è solo una semplice scultura; è un invito alla contemplazione, un'esplorazione del rapporto tra materia, forma e colore. Una vera sinfonia visiva, quest'opera ispira una profonda riflessione sulla crescita e sull'elevazione spirituale, catturando l'immaginazione con la sua bellezza senza tempo.
Presentazione
Philip Hearsey, nato nel 1946, è un rinomato scultore britannico che vive e lavora a Longtown, Herefordshire, Regno Unito. Hearsey ha ricevuto una formazione formale presso la Camberwell School of Arts and Crafts, dove ha sviluppato le basi della sua arte. Prima di dedicarsi completamente alla scultura, ha trascorso molti anni nel campo dell'architettura e dell'edilizia, che ha influenzato la sua percezione di forme e materiali.
Hearsey è specializzato nella fusione in sabbia, un metodo antico e semplice per creare sculture in bronzo. A differenza della tecnica a cera persa, largamente utilizzata nelle fonderie d'arte, la fusione in sabbia richiede semplicità di forma e di metodo. Questo processo celebra la qualità grezza e nobile del bronzo, creando opere solide, visivamente affascinanti e spesso tattili. Hearsey abbraccia i difetti e le imperfezioni unici di ogni scultura, considerandoli come elementi che ne aumentano la bellezza e l'individualità.
Philip Hearsey preferisce mantenere privato il processo di pensiero dietro ogni opera, lasciando spazio all'interpretazione personale dell'opera. spettatore. I titoli delle sue sculture sono volutamente ambigui, invitando ognuno a creare la propria comprensione e connessione con l'opera. I temi dell'erosione, della natura e del tempo giocano un ruolo cruciale nel suo lavoro, riflettendo il suo apprezzamento per i processi naturali e il loro impatto sui materiali.
Hearsey utilizza una varietà di metodi per colorare e patinare le sue sculture in bronzo. Il metodo più comune è ossidare o patinare il bronzo, utilizzando reazioni chimiche controllate per ottenere effetti cromatici vari e unici. Oltre alle patine, a volte applica lavaggi trasparenti acrilico, lavaggi ad olio o cere colorate per arricchire la finitura delle sue opere. La combinazione di patine e vernici consente una gamma di colori più ampio e una finitura più vivida. Tutti i suoi colori sono protetti da lacca e/o cera di grado marino, che ne garantiscono durata e lucentezza.
Philip Hearsey ha esposto le sue opere in tutta la Gran Bretagna, ottenendo riconoscimenti per il suo approccio distintivo e la sua competenza tecnica. Ogni scultura è firmata e numerata in modo univoco, sottolineando l'individualità e l'originalità del suo lavoro.
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