Beach Song 31, 2026
Scultura : legno, granito, ottone · 22 x 18 x 7 cm 8.7 x 7.1 x 2.8 inch
Spedizione e consegna
Spedito da: Regno Unito
Consegna a: Spagna , 82 €
Consegna stimata: Una o due settimane
Reso gratuito entro 14 giorni, rimborso integrale
Autenticità garantita
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura della galleria Per saperne di più
Pagamento sicuro • Carta bancaria, Amex, PayPal...
- Carte bancarie (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Bonifico bancario
- Carta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Tutti i pagamenti sono protetti da una convalida 3D Secure per garantire la protezione dei Suoi dati riservati.
Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Scultura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata nello stampo
Dimensioni ( cm • inch )
22 x 18 x 7 cm 8.7 x 7.1 x 2.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensioni della base:
22 x 18 x 7 cm 8.7 x 7.1 x 2.8 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2016 • Top Seller
Sconti
Questo venditore ti offre promozioni per acquisti multipli.
Descrizione
L'equilibrio fragilità e forza definisce questa composizione scultorea. Una pietra naturale, grezza e texturizzata, si eleva verticalmente. I suoi toni grigi e ocra rivelano una grana minerale densa.
In cima, una sfera ottoneggiante introduce un contrasto netto. La sua superficie lucida cattura la luce e dialoga con l'aspetto opaco della roccia.
L'incontro tra il minerale e il metallo evoca un dialogo tra natura e intervento umano. L'insieme poggia su un basamento in legno chiaro a linee sobrie. Questa base rettangolare stabilizza la struttura portando al contempo un calore organico.
L'assemblaggio gioca sulla verticalità e sulla rotondità. Lo sguardo scorre tra la ruvidità della pietra e la levigatezza del rame. Un piatto scuro conclude la base dell'oggetto. Questo pezzo esplora la tensione tra materiali opposti per creare un'armonia visiva. Ogni dettaglio sottolinea la precisione dell'assemblaggio e la purezza delle forme.
Presentazione
Philip Hearsey, nato nel 1946, è un rinomato scultore britannico che vive e lavora a Longtown, Herefordshire, Regno Unito. Hearsey ha ricevuto una formazione formale presso la Camberwell School of Arts and Crafts, dove ha sviluppato le basi della sua arte. Prima di dedicarsi completamente alla scultura, ha trascorso molti anni nel campo dell'architettura e dell'edilizia, che ha influenzato la sua percezione di forme e materiali.
Hearsey è specializzato nella fusione in sabbia, un metodo antico e semplice per creare sculture in bronzo. A differenza della tecnica a cera persa, largamente utilizzata nelle fonderie d'arte, la fusione in sabbia richiede semplicità di forma e di metodo. Questo processo celebra la qualità grezza e nobile del bronzo, creando opere solide, visivamente affascinanti e spesso tattili. Hearsey abbraccia i difetti e le imperfezioni unici di ogni scultura, considerandoli come elementi che ne aumentano la bellezza e l'individualità.
Philip Hearsey preferisce mantenere privato il processo di pensiero dietro ogni opera, lasciando spazio all'interpretazione personale dell'opera. spettatore. I titoli delle sue sculture sono volutamente ambigui, invitando ognuno a creare la propria comprensione e connessione con l'opera. I temi dell'erosione, della natura e del tempo giocano un ruolo cruciale nel suo lavoro, riflettendo il suo apprezzamento per i processi naturali e il loro impatto sui materiali.
Hearsey utilizza una varietà di metodi per colorare e patinare le sue sculture in bronzo. Il metodo più comune è ossidare o patinare il bronzo, utilizzando reazioni chimiche controllate per ottenere effetti cromatici vari e unici. Oltre alle patine, a volte applica lavaggi trasparenti acrilico, lavaggi ad olio o cere colorate per arricchire la finitura delle sue opere. La combinazione di patine e vernici consente una gamma di colori più ampio e una finitura più vivida. Tutti i suoi colori sono protetti da lacca e/o cera di grado marino, che ne garantiscono durata e lucentezza.
Philip Hearsey ha esposto le sue opere in tutta la Gran Bretagna, ottenendo riconoscimenti per il suo approccio distintivo e la sua competenza tecnica. Ogni scultura è firmata e numerata in modo univoco, sottolineando l'individualità e l'originalità del suo lavoro.
Recensioni dei nostri clienti
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
Ti potrebbe piacere anche
Philip Hearsey
Scultura . 16 x 27 x 19 cm Scultura . 6.3 x 10.6 x 7.5 inch
2.500 €
Anne-Sophie Boulogne
Design . 23 x 21 x 32 cm Design . 9.1 x 8.3 x 12.6 inch
850 €
Philip Hearsey
Scultura . 31 x 20 x 8 cm Scultura . 12.2 x 7.9 x 3.1 inch
1.872 €
Guillaume Couffignal
Scultura . 51 x 25 x 12 cm Scultura . 20.1 x 9.8 x 4.7 inch
2.400 €
Aurelija Simkute
Scultura . 40 x 13 x 11 cm Scultura . 15.7 x 5.1 x 4.3 inch
5.300 €
Nora Blazeviciute
Scultura . 27 x 17 x 17 cm Scultura . 10.6 x 6.7 x 6.7 inch
990 €
Philip Hearsey
Scultura . 37 x 32 x 27 cm Scultura . 14.6 x 12.6 x 10.6 inch
4.681 €
Aleksandra Piasecka
Scultura . 39 x 22 x 25 cm Scultura . 15.4 x 8.7 x 9.8 inch
5.900 €
Luis Gonzalvez-Lozano
Scultura . 16 x 30 x 24 cm Scultura . 6.3 x 11.8 x 9.4 inch
3.050 €
Vladas Kanciauskas
Scultura . 40 x 34 x 10 cm Scultura . 15.7 x 13.4 x 3.9 inch
5.700 €
Yannick Bouillault
Scultura . 38 x 16 x 16 cm Scultura . 15 x 6.3 x 6.3 inch
1.200 €
Philip Hearsey
Scultura . 45 x 21.5 x 8.5 cm Scultura . 17.7 x 8.5 x 3.3 inch
1.830 €