L'H Rapaillé I, 2015

Vincent Champion-Ercoli  

Vincent Champion-Ercoli
Scultore franco-canadese, nato a Maubeuge nel 1974.
Vive e lavora a Sainte-Agathe-des-Monts, nella regione Laurentides del Quebec, Canada.

Tutte le mie sculture sono progettate per essere un giorno prodotte su larga scala, sia in un ambiente naturale che urbano. Le piccole sculture che si sviluppano durante il processo creativo, come modelli, continuano a vivere in spazi privati intorno a me, a portata di mano. Ogni giorno mi ricordano l'emozione o il sentimento all'origine di ogni scultura.

Quasi tutti i miei lavori sono composti da più elementi. A volte liberi e indipendenti, si uniscono per dare vita alla scultura. Altri possono essere mobili, dondolarsi avanti e indietro con un ritmo lento e continuo, o capaci di adottare posizioni diverse e/o avere modi diversi di adattarsi insieme, come Oxalis IV.
La base – il più delle volte un elemento naturale, come una roccia trovata casualmente durante una passeggiata – è parte integrante dell'opera. È al centro dei diversi elementi della scultura, che possono essere molto diversi a seconda dell'angolo di visione scelto.
Un altro elemento ricorrente nel mio lavoro è quello che chiamo il “piano". Dai miei primi disegni fino ad oggi, appare in varie forme: a volte un piatto, a volte un nastro... dritto, piegato, liscio o strutturato. A volte raggruppati, con angoli acuti, a volte naturali e ariosi, con curve arrotondate...

Da un punto di vista più generale, la tenuta delle mie sculture ha posto fin dall'inizio la questione del modo migliore di collocarle a terra. Questa è una domanda importante, che mi ha portato ad abbandonare molto presto il piedistallo. Le mie sculture accessibili sono quindi posizionate direttamente a terra, trovando il loro equilibrio su alcuni punti o bordi, che conferiscono alle loro silhouette una certa grazia e leggerezza.

Infine, poiché devo tenere conto di tutti questi diversi fattori, progettare una scultura richiede molta pazienza da parte mia. La preparazione può richiedere diverse settimane, anche diversi anni, a volte con il timore che tutto non porti a nulla, data la complessità dei brani, il che spiega le molteplici date indicate in alcune didascalie fotografiche. Ma trovo sempre una soluzione realizzando altri disegni, e soprattutto utilizzando un “disegno" tridimensionale: la cornice.

Il risultato è, con mia grande soddisfazione, spesso migliore di quanto mi aspettassi. Questo fatto mi dà una gioia immensa e la voglia e il coraggio di ricominciare tutto da capo. Spesso mi ritrovo a rielaborare le mie sculture diversi anni dopo, come per ricordare a me stesso che il processo creativo è affascinante e infinito.