Acrobates in the garden, 2022
Scultura : bronzo · 138 x 70 x 40 cm 54.3 x 27.6 x 15.7 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Scultura : numerata e limitata a 12 esemplari
1 esemplare disponibile
Condizione
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Autenticità
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Fattura della galleria
Firma
Opera firmata nello stampo
Tecnica e supporto
bronzo , Senza base
Installazione
La scultura può essere esposta all'esterno
Dimensioni ( cm • inch )
138 x 70 x 40 cm 54.3 x 27.6 x 15.7 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2023 • Top Seller
Descrizione
Un libro di Sophie Free
Il primo bronzo è stato realizzato per la mostra "Sculptures en Liberté" organizzata congiuntamente dal Museo Archeologico della Val d'Oise e dal Musée de l'Outil. La scultura ha quindi trascorso l'intera estate del 2020 sui prati dello straordinario giardino del Musée de l'Outil nel Village Wit Dit Joli. Può essere esposto su base in bronzo alta 10 cm (vedi foto) quindi quasi a terra. È anche possibile per me progettare una base adatta alle vostre esigenze specifiche.
Sophie Verger è una fata che sa trasformare un'emozione in un animale, una sensazione, un sentimento in un ricordo ricordato. Ci suggerisce anche con molto umorismo un'affettuosa identificazione con il modello animale e, al di là di questa osservazione, il fatto che in tutto il suo lavoro, solo il bambino ha il suo posto con lei, spontaneamente capace di includere l'esistenza dell'animale nel suo stesso essere. . valori fondamentali.
Sophie Verger associa esseri antropomorfi a personaggi umani e mescola il mondo umano e quello animale in modi sorprendenti. Attraverso queste mutazioni, il suo universo diventa mobile, instabile, qualcosa crolla e l'incertezza si torce come una faglia.
Un mondo assurdo, un mondo umano, un mondo di umorismo. Un universo di strani esseri in cui l'uomo e la bestia a volte si fondevano. Un mondo in cui nessuno crede veramente, ma che deve continuare ad esistere. Condannato ad esistere. Facendo eco alla complessità delle relazioni umane, rimanendo estraneo alle idee consolidate, il mondo di Sophie Verger ha perso il suo punto di riferimento.
Sophie Verger gioca con la ragione pura dello sguardo e nasconde l'opposizione della sua interpretazione.
Al di là dell'antropomorfismo, c'è spesso anche la nozione di gioco. Con rappresentazioni di animali degne di Pompon ma andando oltre un semplice aspetto realistico, Sophie Verger scolpisce poesie, interi racconti in un'unica stanza...
Presentazione
Sophie Verger è nata a Parigi nel 1953. Da adolescente, ha frequentato l'Académie de La Grande Chaumière e i corsi serali a Montparnasse 80. Successivamente, nel 1970, si è preparata per l'esame di ammissione alle Écoles Supérieures d'Art de Paris presso l'Académie d'Art Roedrer, in Place des Vosges. Nel 1971, è entrata alla scuola Nissim de Camondo, dove ha scoperto la scultura durante i laboratori di disegno al Musée Bourdelle e ha superato l'esame di ammissione alle Beaux-Arts de Paris. Lì ha incontratoEtienne Martin, che l'ha profondamente incoraggiata in questo percorso e le ha permesso di seguire una formazione classica presso l'Atelier Favrat.
Successivamente, per diversi anni, aprì uno studio dove lavorava come modella, disegnava e organizzava mostre. Nel 1991, tenne la sua prima mostra a Parigi presso la galleria Colette Dubois. Colpita dalla mostra del Louvre sulla scultura tedesca del XV secolo, iniziò un'opera di svago modellando vergini con teste di animali avvolte in ampi drappi, che furono esposte nel 1995 per il Whistable Festival in Gran Bretagna. Una serie di scudi arrivò in seguito, a partire dal 1996. In questo periodo, creò, tra le altre cose, una pila di guerrieri senza tempo ispirati al canto di Craonne. Quest'opera fu presentata nel 1999 alla Lineart di Gand. Fu questa la nascita della serie di uova, uova che esplodono, liberando figure dagli occhi spalancati.
Una prima grande mostra si tenne nel 1999 allo Château de Grouchy, per la quale Jeannine Rivais scrisse un articolo. Una seconda mostra ebbe luogo a La Corderie, un'ex fabbrica situata a Étaples, vicino a Le Touquet.
Nel 2000, vince il Premio del Pubblico per la mostra "Scultura e Giardino" a Lille sul tema degli animali, che diventa gradualmente una fonte inesauribile di ispirazione per lei, rafforzata dall'incontro con Caroline Corre e dalla mostra tematica "Animal". Pubblica i suoi primi bronzi. La Galleria Got presenta le sue opere. La sua prima mostra personale all'estero si tiene a Bruxelles nel 2001 presso la Galleria Antic and Art e la sua prima mostra al Museo Pompon nel 2003. Lo stesso anno, la Galleria Lise Cormery espone il suo primo rinoceronte.
Durante le mostre del MAC del 2003 e del 2005, ha costruito una fitta rete professionale che le ha permesso di ampliare la sua rappresentanza. Diversi comuni hanno acquisito le sue opere. Daniel Boulanger, che ha incontrato tramite la galleria Gilbert Dufois, ha scritto del suo lavoro. Nel 2008 ha esposto per la prima volta in Germania, poi al Burgerweshuis di Zierikzee nei Paesi Bassi. Sono seguite diverse mostre. Oggi sta preparando una mostra che si terrà a Parigi nel giugno 2014 in due sedi: la Corte d'onore della Sorbona (di fronte al Panthéon) e la galleria Lise Cormery, in rue Lanneau.
Le sue opere sono oggi presenti in collezioni private negli Stati Uniti, in Svizzera, in Germania, in Gran Bretagna, in Belgio e nei Paesi Bassi.
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