Otarie - Petite taille,, Circa 1930
Armand Petersen

Renée Paris, stilizzazione per Hernandez, ricerca Sandoz.
Due tendenze nell'arte animale: la tradizione, proveniente da Barye e un'altra che "procede per allusione e lavora per evidenziare i tratti essenziali e per rendere il carattere della bestia...(Figaro Artistique 6/12 1928 G.Paturelle).
Gli Animaliers infatti non si schierarono né con il cubismo né con l'astrattismo, la loro arte era orientata dalla rigorosa osservazione della natura e del mestiere tradizionale, per approdare ad un nuovo realismo semplificato e suggestivo che ripercorreva la specie e il carattere di un animale evolvendosi in modo più ambiente o meno naturale, nella sua vita quotidiana, con una forma levigata alla luce.
Il repertorio era molteplice, tuttavia lo studio collettivo degli stessi modelli dà omogeneità allo stile degli Animaliers influenzati dal Pompon e anche a chi lo ignorava, come Hernandez, tagliatore di pietre dure, il taglio diretto senza modellare, portandolo a un aspetto lucente e levigato superficie, vicino alle rappresentazioni dell'Antichità, dell'Assiria e dell'Egitto molto spesso citate.

Mostra personale a Bruxelles al Palais des Beaux-Arts. Questa mostra, dovuta a Sabine Petersen, belga, giocherà un ruolo determinante nell'inizio della carriera del giovane specialista di animali franco-svizzero, conferendogli una certa indipendenza nel gruppo degli specialisti di animali. La stampa ne parlerà ogni giorno, attirando l'attenzione sia in Svizzera che in Francia dove si è stabilito. Scopriamo la grazia e la sensibilità, l'esecuzione attenta dei bronzi a cera persa, le loro calde patine. L'Antilope al pascolo (n° 6), la Gazzella dal dorso tondo. (n°7), il gruppo delle Anatre (n°16) - noti bronzi, il Bisonte (N°12 in arenaria.
Viene sottolineata l'eleganza dei modelli, la scelta di queste tipologie di animali, il loro senso decorativo, il nervosismo e la vivacità delle forme.
I modelli “nel loro aspetto di ninnolo prezioso hanno grandezza”.

L'Ippopotamo esposto in pregiata arenaria di Sèvres "agglomerata", preludio agli accordi tra la Manifattura il cui direttore, Le Chevallier-Chevignard, notò gli animali di Petersen alla galleria Brandt Desiderosa di rinnovare i suoi modelli, la Manifattura cerca opere d'arte contemporanea per adattarle al suo materiale recente, il gres dai colori tenui che dà un risultato completamente diverso rispetto alla terracotta biscottata, bianca e lucida.

Nel 1928 Petersen depositò tre gessi presso la Manifattura. Contemporaneamente furono realizzate ed esposte edizioni in bronzo e in ceramica, ma differivano per dimensioni, spesso a causa della rimozione dei terrazzi, così da poter affermare in buona fede "che nessuna riproduzione dell'opera è mai stata pubblicata" e si è vero che alcuni modelli sono stati adattati alla ceramica.

L'aspetto finanziario, la distribuzione delle opere da parte della Manifattura, le sue mostre e i suoi punti vendita, presentavano il vantaggio di poter esporre un'opera simile in materiali diversi in più luoghi, per mostrarne i diversi aspetti riservando un posto al bronzo . parte, perché è più costoso, e più prezioso per la sua patina e il suo intaglio che richiede un lavoro personale per ogni prova.
Coinvolgendosi a Sèvres si impegna nel movimento delle arti decorative e segue l'esempio del suo amico Edouard-Marcel Sandoz che, dal 1921, pubblica a Sèvres e a Parigi porcellane, a Havilland.
Al 19° Salon de l'Ecletique, esporrà con i decoratori Jules Leieu e Edgard Brandt, grande unificatore e promotore dell'arte animale senza "ismo".

Per confermare il posto occupato da Petersen nell'arte animale e per rendere conto di questo talento recentemente scoperto, AH Martinie scrive un articolo su Art and Decorazione sul suo lavoro e sulla concezione della sua professione di scultore orafo attraverso la sua formazione e la sua prima scelta, la sua evoluzione.
Il paragone con Pompon è ovvio, ma la sua indipendenza e originalità si differenziano nell'esprimere l'impressione di insicurezza causata dai suoi animali, sempre all'erta. A differenza di quelli di Pompon "che sono naturalmente bestie del Buon Dio, senza paura forse perché senza malizia e senza peccato" Questa particolarità di espressione sottile tradotta in formati di plastica viva fa di Petersen un animalier di talento, che sa comunicare un accento personale in linguaggio quotidiano.

Nel 1929, due anni dopo la sua "scoperta", Petersen era uno dei migliori scienziati animali. È citato dopo Pompon e come suo emulo Il suo grande Orso di pietra entra in Lussemburgo, la consacrazione suprema di un artista innovativo noto per il suo...

... i primi modelli, dopo oscure ricerche durate vent'anni, divennero capofila della giovane scuola. Dopo Sandoz, un artista a parte, completato dalla diversità del suo lavoro, dall'importanza del suo laboratorio e dal suo potere finanziario messo al servizio dell'arte animale.
Dopo Mateo Hernandez, campione del taglio diretto, orgoglioso rappresentante della nobiltà e della supremazia della sua professione, capace di affrontare le pietre più dure per i suoi animali e i suoi busti.

Per misurarsi con i grandi, Petersen si rivolgerà alla dimensione naturale che, senza essere monumentale, riflette la verità. Mostra la sua abilità allontanandosi dall'oggetto in mostra.

Il suo capolavoro, il Vitello (n°92) tradotto in pietra a Baie, esposto a Parigi in gesso su di esso, sarà molto notato sia per il suo formato che per il sentimento che ne emanava più che per il simbolismo biblico del vitello di Ora , pieno di significato.
Le Anatre: Il Becco al collo (n°19), pieno di tenerezza e l'Anatra (n°20) studiata a grandezza naturale contraddiranno i piccoli modelli di prima.

Testimoni dell'amore e della felicità di vivere in una forma raffinatissima, senza alcuna concessione al dettaglio, volume complessivo contornato da una linea di contorno impeccabile, morbida e arrotondata, in una semplificazione che non verrà mai superata.
Lo vedremo in un'ultima opera, L'Oca Domestica 1966 (n° 57ter), l'Anon (n°l) prelude a una serie che lo occuperà fino agli anni Quaranta, ne ritrarrà la giovinezza trionfante e il suo carattere ostinato, rappresentazione e specialità dello scultore della visione dell'infanzia piena di promesse.

In giugno firma i contratti con la manifattura di Sèvres per la sua Recumbent Biche rivista per la produzione del bisque: attraverso due modelli (N° 1 e N° 2)
In diversi formati solo per ceramica, con trattamento a secco.
L'Ippopotamo (n° 49) e il Bisonte (n° 11) verranno pubblicati senza base, a differenza dei bronzi.
Gallo (n°33), Oca (n°57), animali da fattoria, animali domestici saranno studiati contemporaneamente agli abitanti del Jardin des Plantes, scelti tra le Antilopi per la bellezza delle loro corna: Guib (n° °8 ) in movimento, Cobé (n°9) rinnoverà il repertorio e lo amplierà, moltiplicando le mostre.
La Cerva bugiarda (n°3) verrà ingrandita: tradotta in bronzo, rappresenterà l'epoca della bellezza dei caratteri Siot.

L'anno 1929 sarà segnato da una serie di mostre:

A gennaio il Groupe des Onze-Galerie Simonson dove Petersen espone come ospite insieme ad Anna Bass. Il gruppo è composto da pittori come Desvallieres, Gervez, Jojoubert, Laprade, Léon Lang, Deshays, Paul Vera...
Chantecler spiega la partecipazione dell'artista animale invitato come scultore di grande talento "... Quello raro del gruppo degli Undici che manca di collegamento viene dai suoi scultori; figurine vivaci e precise di Anna Bass e soprattutto animali puramente decorativi di Petersen , questo sa condurre una linea nella sua più completa purezza..."

Arte francese in Belgio al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles dal 15 aprile al 15 giugno "Panorama dall'impressionismo ai giorni nostri" - Saranno esposti Anon e Veau.

Spettacolo autunnale dal 3 novembre al 18 dicembre Vitello, gesso ricavato dalla pietra (n°92) - Il vitello è stato collocato nel SolitudPark di Basilea. Vitello amichevole, "ben visto" secondo Luc Benoist che, in Crapouillot, parla di semplificazione cinese. Quanto a Pawloski, su Le Journal “di Petersen, un grande vitello di gomma molto divertente”

La terza mostra della Galleria Brandt "Animal Artists" dal 16 novembre al 15 dicembre 1930 Cobé Antilope (n°9, Anon (n°l), Vitello (n°92), Schizzo d'oca (n° 57), Becco d'anatra in il collo (n°.19)

Ma è il Salon de l'Evocation detto de l'Escalier alla Comédie des Champs - Elysées nei mesi di novembre e dicembre che avrà il maggiore impatto sulla stampa, elogiandolo con: Vitello, Ippopotamo, Anon, Gallo delle Indie .

Il vitello è più toccante che bello secondo i critici. In Action Française, Brecy colloca Petersen come "un emulatore di Pompon che produce solo capolavori...", sottolineando "la sua solida professione e il suo tenero umorismo..." "La temibile Antilope è un piccolo leader -opera realizzata con tanto tenerezza che tutta la vita di questa piccola creatura appare commovente e vera” (La Semaine à Paris).

Come possiamo vedere, è il “sentimento” ad avere la precedenza e la semplicità. I Petersen si trasferiscono al 30 di rue de Berne (VII).

Lo scultore si allontana da Montparnasse, ma si reca volentieri al Jardin des Plantes per tenersi in contatto più che per studiare nuovi modelli.
È sulla riva destra che espone.

Nel febbraio 1930, la galleria Brandt unì le figure di animali ai busti degli scultori della scuola francese che pretendevano di seguire la tradizione (Bourdelle, Wlerick, Drivier, Landowski, Jean Boucher, Sapiens). A giugno e luglio, al 20° Salon des...

... Artisti decorativi, l'Anon (n°l) in bronzo è delizioso, secondo Luc Benoist (Le Crapouillot) - lavoro di officina. Altri bronzi saranno notati in serie. Petersen rappresenta l'arte francese ma è citato insieme ad artisti svizzeri come Pierre Blanc, accanto a Charles Artus, futuro membro del gruppo dei Dodici Animaliers Français.

Al Salon des Tuileries, l'Anon sarà nuovamente esposto e descritto questa volta come umoristico, ben osservato, divertente e addirittura "un animale preistorico curiosamente raffigurato in bronzo" da Pierre Bearn su Paris Presse.
Con gli Animaliers, all'esposizione internazionale di Liegi in giugno, così come al 3° Salon des Surindépendants in ottobre, Petersen è sempre citato tra i migliori ma senza specificazione. Espone spesso gli stessi modelli.
Lo troviamo alla III mostra Animaliers alla Galleria Brandt dal 25 novembre al 25 dicembre 1930 con: Capra siriana (n° 12), Oca di Magellano (n° 58), Tigre (n° 88), Anon (n° No 1), giovane antilope (n. 8 o 9), vitello (n. 92).
Mostra abbinata a quella della Galerie du Journal che subentra. Tutta la stampa è mobilitata.

Gli “Animaliers”, inaugurati da Paul Léon, membro dell'Istituto e direttore generale delle Belle Arti, hanno attirato una folla elegante e la clientela di decoratori legati alla galleria.
Georges Turpin ne "Les Services Publics" giudica Armand Petersen un po' arcaico", mentre nel gruppo di Pompon e Sandoz è considerato "il massimo". Parteciperà con i proprietari di animali alla fiera dello zoo di Berlino.
Le sue edizioni in gres scuro e Sèvres compaiono negli eventi della Manifattura e presso la galleria Brandt nella mostra "Céramiques et Verrerie" (Lalique).

Alla fine di dicembre, dal 26 al 2 gennaio 1931, in anteprima dell'Esposizione Coloniale, l'Ufficio Coloniale Privato riunì Camille Roche e Petersen, amici.
Uno pittore, l'altro scultore in mostra alla Galleria Brandt, gli Hinds e i Rhinoceros si faranno notare Diversi modelli presentati nel corso dell'anno furono successivamente rielaborati: L'Antelope nel 1937, l'Anon ingrandito, la Tigre nel 1936, l'Ippopotamo pubblicato in crackle (4 esemplari), il Rinoceronte ingrandito nel 1936.

L'articolo scritto da Yvon Lapaquelrie su "L'Amour de l'Art" (luglio 1930) resta un documento prezioso per la conoscenza di questo periodo e della vita di Petersen, dei suoi esordi, delle sue opere. "Armand Petersen, scultore di animali" viene presentato come uno scultore orafo, spiegando il suo gusto per la finezza e la precisione... "perché lavora la sua materia preziosa come l'oro". Con esempi e foto (di cui alcuni modelli saranno rielaborati successivamente), precisa la sobrietà dello stile che non esclude il realismo anatomico e la costruzione monumentale dei modelli, la loro psicologia.

Nota l'insicurezza degli animali visti a riposo ma la cui preoccupazione è percepibile negli animali selvatici, in contrasto con la tranquillità degli animali domestici. L'infanzia, la prima giovinezza dell'Elefante, del Vitello, dell'Anon e soprattutto la sua tecnica: "La materia di Petersen è di finezza giapponese, ma si avverte la durezza del metallo sotto la morbidezza della patina, come il muscolo sotto il mantello Il suo lavoro di orafo abituava l'artista a non trascurare nulla nel suo lavoro: le sue statuette sono precise come le effigi di animali dorati che i fedeli dei culti orientali presentavano ai loro dei.

L'arte di Petersen ha qualcosa di religioso... come l'arte preistorica... ed è questa spiritualità di cui è intrisa la sua opera che le conferisce un carattere così raro e le permette di distinguersi dalle produzioni di altri artisti animali".

Questa eccellente analisi mostra lo stato d'animo dello scultore attraverso i modelli scelti di conseguenza, in particolare il Vitello d'Oro, il cui simbolo non era stato percepito Man mano che progredisce nel suo lavoro, Petersen affermerà il suo gusto per il lato prezioso e allo stesso tempo l'appartenenza ad un idolo venerato, preferibilmente dagli egiziani.

Le opere citate e riprodotte, preziose testimonianze dell'epoca, riuniscono la quasi totalità del repertorio di Petersen rivelando modelli eseguiti in precedenza come il Corvo per una fontana nella cittadina di Bay, ed altri i cui gessi non sono rimasti in bottega nel 1969 (Indian Gallo - Puledro).

Integrato nel gruppo degli artisti animali, riconosciuto dalla critica, lo scultore entrerà a far parte del panorama dell'arte animale apparendo su iniziativa di Armand Dayot (presidente della Society of Animal Artists) dalle edizioni Moreau: Gli animali visti dai migliori Animaliers sono per molti un'occasione per mostrare le proprie tendenze nei cinque album di lusso che classificano gli animalier:

Volume 1 - animali decorativi. Petersen vi appare con le riproduzioni della Giovane Antilope Cob, la Gazzella dal dorso tondo, per quadrupedi. Uccelli: il Gallo Indiano, l'Anatra con il becco nel collo, il gruppo delle Anatre.

Volume II - animali dalla natura. Bozzetti in gesso del Corvo, dell'Oca e del Gallo.

Pittori e scultori compaiono nei cinque volumi che rappresentano il movimento realistico e tradizionale, la varietà di tecniche che vanno dall'intaglio diretto alla modellazione, al disegno e alla pittura della fauna vista in natura. Nessun cubista o altro.

La maggior parte di questi artisti hanno esposto al salone annuale della Society of Animal Artists, come membri o ospiti.
Il suo obiettivo preciso era quello di riunire gli amanti degli animali di tutte le tendenze, Petersen, la Svizzera non...

...non ho potuto partecipare e non ho mai esposto lì.

Questa venerabile società fondata nel 1913 da Armand Dayot è ancora in vigore, presieduta da Georges Gardet, membro dell'Istituto, le cui opere troneggiate al Museo del Lussemburgo contrastavano con la modernità di quelle di Pompon, illustrate alla vecchia maniera imponente, avevano sostituito il vecchio dettagliato visione dell'animale, naturalismo antiquato, con una concezione della forma semplificata, un lato suggestivo della realtà naturale, insomma un nuovo aspetto del realismo venato di simbolismo e di verità.

In seguito alle dimissioni dalla carica, la Società è stata sciolta dopo la sua mostra annuale dal 2 al 14 marzo, alla galleria Georges Petit.
Il 26 marzo 1931 il gruppo dei "Dodici Animaliers francesi" deposita i suoi statuti, presidenti Pompon e Paul Jouve, segretari Charles Artus e Jean-Claude de Saint Marceaux, nipote di René, statuario, mecenate di Pompon, il suo praticante divenuto animale specialista a parte intera.
Questo gruppo formato dagli emuli del già anziano Pompon rappresentava la “nuova” tendenza, più giovane, ristretta alla nazionalità francese, altrettanto incentrata sulla tradizione della professione e sulla visione della realtà.

Petersen fu invitato lì perché rimase molto legato al gruppo Jardin des Plantes e ammirava Pompon.
Con la moglie si reca nel suo laboratorio, il sabato, la sua giornata, Pompon gli dedica il libro di Robert Rey pubblicato nel 1928.

Svizzero e amico di Sandoz, si avvicina agli artisti protestanti svizzeri raggruppati sotto il nome di Artisti protestanti moderni a Parigi e contribuisce fino al 1969 all'Associazione dei pittori e scultori svizzeri Alla mostra degli Artisti Protestanti Moderni a Parigi, dal 20 febbraio all'8 marzo 1931, trovò François-Louis Schmiedjean Dunand, Marcel Gimond, Jacques Emile Ruhimann, Gérard Sandoz (omonimo), tutta una serie di pittori, scultori, architetti ( Le Corbusier) decoratori.

Il Corridore Indiano (n°21) confuso con quello di Artus perché così vicino è una delle opere di piccolo formato di maggior successo. La Galleria Simonson (gruppo degli Undici) invitò nuovamente Petersen alla sua mostra nel febbraio 1931, simile a quella della Galleria Brandt con disegni, dipinti, sculture e arte applicata.
L'evento più atteso, l'Esposizione Coloniale, si è svolto a Vincennes da maggio a novembre con la creazione di uno zoo frequentato da Petersen (c'era persino uno spogliatoio), dai guardiani degli animali e da Pompon. Hanno il loro posto sculture e affreschi, dimostrazioni della ricchezza di tecniche come la lacca, il mosaico o l'arte animale.

Il Palais des Beaux-Arts voleva esporre l'arte coloniale, organizzando il suo Salon con la Società degli Artisti Decorativi. Il Salone dei Decoratori era situato nell'atrio progettato dall'architetto Halley dove stava l'ippopotamo in gesso a grandezza naturale di Pompon, sperando invano in un ordine in un materiale nobile e durevole.

La scultura della “sezione di arte decorativa” si trovava nell'ala destra dove Petersen espose insieme a Georges Guyot.
Al centro dei padiglioni campeggia la bandiera danese da quando ha ceduto i suoi possedimenti nelle Indie Occidentali, la Danimarca ormai ha una sola colonia e paradossalmente è una colonia boreale: la grande isola della Groenlandia, quattro volte più grande della Francia..." All'interno , oltre alle collezioni, alla documentazione sulla vita della Groenlandia, ai prodotti della colonia, i visitatori potevano ammirare "quattro diapositive profonde dieci metri che rappresentavano" paesaggi estivi, invernali, la costa orientale e Thule, dove partì l'esploratore Knud Rasmussen Petersen aveva partecipato a questi diorami, la fauna artica era lì presente con le produzioni della Danimarca tra cui le porcellane di Copenhagen prodotte da Bing e Groendàhl il Leone Marino (n° 59), il Pinguino (n°76), il Pesce (78). tre dei modelli prodotti a Copenaghen, in porcellana.

Al Salon des Tuileries di luglio, Petersen fu citato insieme a Pompon, esibendo un bisonte e una pantera (tav.)
La V Mostra degli Artisti Animali, dal 18 novembre al 18 dicembre 1931 alla galleria Brandt, sarà d'ora in poi l'esposizione annuale degli artisti animali riunita da Edouard-Marcel Sandoz, con trentotto espositori tra cui Pompon e il suo gruppo e naturalmente gli svizzeri , compreso Pierre Blanc.
"La sobrietà di Petersen tocca l'arte alta": Tigre (br. n° 88), Capra di Siria (br. N. 12, Bisonte (arenaria di Sèvres n. 11). Questa capra è stata pubblicata in una data indeterminata da Rob.
In ottobre, di fronte alla richiesta di nuovi modelli da parte della Manifattura di Sèvres, studia dei parrocchetti e un pesce che intende sottoporre successivamente alla commissione.

Pur dichiarandosi Pompon, espone con Sandoz, Petersen di nazionalità svizzera, non può far parte del gruppo di 'Douze' se non come ospite, ma è per questo che proclama la sua indipendenza e apre una propria scuola in un laboratorio a 235, rue du Faubourg Saint Honoré?

Nel 1932 la crisi economica colpì gli artisti che spesso esponevano le loro opere in gesso. Le edizioni in ceramica daranno reddito a un buon numero di artisti, come Petersen che li moltiplicherà sia a Sèvres che a Copenaghen attraverso nuovi contratti.

Le edizioni consentiranno di esporre bronzi e ceramiche anziché gessi.
Ecco perché, a partire dal 6 marzo 1932, Petersen propone sette modelli alla Manifattura di Sèvres per sottoporli all'esame del consiglio consultivo... "secondo me, una decina di pezzi darebbero un'idea più completa del mio lavoro ...: Si propongono Elefante - Tigre - Pesce Orizzontale - Anon - Parrocchetti (2), sollecitando la collaborazione nella scelta del materiale e disponendo di un pezzo per ogni soggetto, suggerendo presentazioni con e senza base.
Chiederà i gessi corrispondenti ai modelli..."Sono abituato ad avere i miei gessi in duplice copia perché mi vengono restituiti in pessime condizioni dopo la fusione"
Gli intonaci patinati rimasti nel laboratorio nel 1969, infatti, sono stati accuratamente restaurati e forse, in alcune occasioni, rielaborati.
I brani eseguiti verranno ceduti “in prestito”.

Verranno selezionati cinque dei modelli proposti. Il 1 giugno 1932 verranno firmati i contratti per:

1) Parrocchetto dalla coda piccola per porcellana biscotto, screpolata e talvolta colorata (n° 68): dal 1933 al 1939 142 esemplari in massima in biscotto; nel 1935 53; nel 1938 62. Ripresa nel 1968 fino al 1983 (?) 20 esemplari, i prezzi variano da 60,42 a 660 franchi!

2) Parrocchetto con grande coda orizzontale su colonna (n°69), spesso venduto in coppia, solo in biscotto: dal 1933 al 1939 con 108 edizioni; nel 1935 43; nel 1938 23.

3) L'Anon per il biscotto e il gres dal 1932 al 1938 44 di cui 13 in gres fine; ripreso nel 1968 con 2 esemplari; nel 1986 14 edizioni post mortem al ritmo di una all'anno; 56 edizioni tutti i soggetti combinati.

4) Giovane Elefante Africano per biscotto e grès: Dal 1932 al 1935 5 edizioni Il contratto è stato risolto prima dei 5 anni.

5) Pesce in porcellana traslucida con base cristallizzata e porcellana colorata Petersen specifica "edizione in bronzo realizzata da me": dal 1933 al 1935 19 edizioni. Il contratto non è stato rinnovato.

Il suo impegno nella Manifattura gli permetterà di esporre alla fine dell'anno alla IV Mostra d'Arte e degli Stabilimenti di Stato alla Maison de France, in particolare le arenarie, e a Bruxelles al Palais des Beaux-Arts.

Sempre per la ceramica, le edizioni della Manufacture Nationale Bing et Grondàhl di Copenhagen saranno esposte al Salon d'Automne e vendute da Rouard nel suo negozio. "A la Paix" Avenue de l'Opéra: 13 modelli in porcellana bianca opaca, adattati a modelli precedentemente pubblicati, sia in bronzo che a Sèvres.
Leone marino, cerva sdraiata a testa in giù, elefante che barrisce nell'aria, ippopotamo, rana, caimano, oca, pesce aggrappato alle pinne. Tutte le edizioni saranno prive di fondamento.
Queste edizioni in questo nuovo materiale saranno oggetto di due articoli, uno di Bernard Champigneulle in Art et decoration (1933 con le foto di Shall, e di Raymond Cognât in Furniture and decoration, con l'analisi delle opere e delle loro caratteristiche, la sintesi dei movimento e forma nella quiete.
Le esclusive edizioni Copenhagen porteranno il marchio Manufacture e il monogramma Petersen AP. Alcune edizioni realizzate e vendute da Rouard, in esclusiva, portano un timbro e un numero, ma non si tratta di porcellana bensì di terracotta (testa di scimmia n. 82) e gres.

Saranno questi i bronzi che appariranno alla I Mostra del Gruppo dei Dodici Animaliers francesi, Galleria Ruhimann dall'8 aprile al 7 maggio 1932 e all'importante mostra di Arte animale attraverso i secoli, alla Galleria Sambon, organizzata in collaborazione con 'Edga Brandtl).

Nel novembre del 1932, il grande "Panorama della grotta di Altammir di François Pompon" riunì artisti contemporanei dall'aspetto realistico sotto un ordine idealista. Ciascuno sarà giudicato in base alle sue caratteristiche: realistico, idealista, stilistico, espressivo decorativo in vari materiali nella pittura,. scultura, disegno Legno, bronzo, ferro battuto, terracotta, incisione, modellazione e intaglio diretto.

Il catalogo con la prefazione di Arthur Sambon ripercorrerà l'arte animale dalla preistoria al 1932 e ogni artista avrà diritto a un commento sulle opere esposte Così per Petersen: Duck, Doe, Calf-(br) "carezza-sintesi della forma generale e logica dei gesti".

Nelle "Notizie letterarie" Paul Fieren rimarca "Sembra che i nostri artisti stiano tornando all'idealismo egiziano, stabilito dalla pianta e dal cubo. Sul quadro sintetico razionale si innesteranno le curve, le superfici si ammorbidiranno, la luce accarezzerà le superfici lucide curve", gli animali sono visti dal vivo, dalla flessuosità di Sandoz al calmo vigore di Hilbert, la stilizzazione accattivante di Pompon, la sontuosità di Saint-Marceaux, le inquadrature accentuate di Petersen.
Questa precisione va sottolineata, perché infatti Petersen, anche arrotondando le sue forme, stacca sempre le membra e i piani interni alle linee che contengono i profili senza creare zone d'ombra, ma per enfatizzare la tensione della muscolatura e il nervosismo della forma.

Alcuni si indigneranno per il suo riferimento a Pompon e dichiareranno che è contrario a questo metodo. Con il metallo e attraverso la Galleria Brandt, Petersen partecipò alla mostra "Metalli nell'Arte" a Galliera nel settembre 1932 ripercorrendo l'importanza dei metalli nell'arte, nel ferro battuto e non solo.
Gabriel Lacroix ha una Tigre fatta di foglie di rame martellate. fondatori come Hébrard, e Susse che, nel 1932, dopo aver avuto negozi, aprì una grande galleria sul Boulevard de la Madeleine, Passage des Panoramas dove vengono proposte opere dei migliori scultori moderni, come Petersen che fondò a Susse nel 1931, la Il Coniglio e la Pantera si leccano.

Alla mostra Vlème des Animaliers, galleria Brandt dal 1 novembre al 18 dicembre 1932, Petersen espone le varie sfaccettature della sua professione mescolando bronzo e ceramica: Antelope Guib (br), Merle (pi.), Poisson (Sèvres), Parruche (Sevres)

Nel 1933 Petersen poté dedicarsi nuovamente allo studio dei modelli per il bronzo con lo Scoiattolo (scomparso), il Fox Terrier (non ritrovato), un cane molto di moda, il Leone e la Leonessa, ottimi e personali però...

... intriso dei principi Pompon. Le mostre si susseguiranno senza interruzione, ma grazie alle edizioni di Sèvres e Copenhagen i pezzi saranno sufficienti e se il bronzo non compare al primo posto, il gesso ben presentato lo anticipa.

Per far fronte alla recessione economica, l'arte decorativa punta all'inventiva e cerca di diffondersi in provincia, un mercato inesplorato poiché i grandi eventi si sono sempre svolti a Parigi, a parte qualche tentativo di decentramento a Lione, il Salon du Sud Est a Saint-Etienne Da qui l'idea dei Decoratori di offrire alla provincia ciò che vendevano nei saloni e nelle gallerie mediante treni espositivi che fermassero nelle grandi città affinché non ci fossero più ritardi nella distribuzione della produzione di opere d'arte e di mobili.

Le mostre di Sèvres saranno itineranti, perché la Manifattura partecipa alle fiere, in particolare a quella di Utrecht, con il sostegno dell'Associazione francese per l'espansione e gli scambi artistici. All'Aia, a Bruxelles, Sèvres espone le edizioni dei suoi artisti moderni e mostra la sua ricerca nel campo della ceramica con il gres grand feu, noto come soft stoneware, un materiale di nuova concezione apprezzato per i suoi toni caldi e diversificati.

All'inizio dell'anno, dal 1 al 31 marzo 1933, si tenne alla Galleria Ruhimann la 2a mostra del "Groupe des Douze Animaliers Français" dove Petersen, svizzero, fu invitato con il suo amico Auguste Trémont, Lussemburgo. Ma si distingue per la sua originalità con il suo Anon e il suo Scoiattolo che non può essere confuso con quello di Artus perché "la sua personalità è più nervosa e più marcata".

L'anima del gruppo, Pompon, è morta il 6 maggio. Formatosi recentemente per cinque anni, il gruppo si scioglierà rapidamente. Gli animalisti, grazie a Sandoz che acquistò la galleria Brandt con la banca Meyer, continuarono a riunirsi ogni anno fino al 1939. Edgar Brandt abolì la galleria che tanto era servita alla causa degli animalisti legati all'art déco.
Dedicò le sue fabbriche all'architettura e agli armamenti.

Gli artisti restano uniti Gli svizzeri della Società degli artisti svizzeri di Parigi espongono a Bernheim Jeune dal 18 marzo al 7 aprile 1933. Per Petersen tre modelli in bronzo: Pantera, Papera, Anon rappresentativi senza novità. I giornali che hanno gallerie come il "Journal" danno il loro contributo all'arte decorativa per soddisfare le esigenze degli artisti.

La galleria d'arte "Journal" dal 1 al 31 maggio riprende lo stile di Brandt esponendo ceramiche, peltro, illuminazione, mobili, pittori e scultori del Gruppo dei Dodici e dei suoi amici.
L'Ispettore delle Belle Arti viene a incoraggiare e complimentare, Jouve (presidente del Gruppo) Artus, (segretaria) Margat (tesoriere) Chopard, Petersen e Trémont ecc... In effetti, c'è un vero desiderio di sostegno e di promozione attraverso l'uso di elementi decorativi e arti applicate.

Jean Cassou, in Arte e decorazione, si fa portavoce dello sforzo di Sèvres che vuole coinvolgere i poteri pubblici nel rinnovamento dell'arte decorativa "con la quale il nostro tempo tenta, attraverso quante difficoltà e compromessi, di costituire uno stile". , gli artisti sono moderni ma beneficiano di conoscenze antiche e di una tecnica collaudata.

Il “famoso” artista animale Petersen sarà ampiamente osservato nelle mostre di Sèvres. La Galerie du Cygne in giugno e luglio aprirà la serie che proseguirà all'Aia, poi a Bruxelles dove Petersen non è sconosciuto, mentre a Parigi la Maison de France subentrerà definitivamente.

La Mutuelle des Arts d'Arcadie riunisce trenta pittori e scultori dal 1 al 23 aprile 1933. Notiamo lì Adrienne Jouclard (des Douze) pittrice, Pierre Blanc, Jean Martel, Armand Petersen. Ad aprile Christofle organizza una mostra d'Arte Danese al Padiglione di Hannover, con pezzi prodotti dalla Manifattura Bing e Grondàhl di Copenaghen, in gres, porcellana bianca screpolata opaca e celadon, porcellana decorata e smaltata. Petersen espone alcuni dei modelli pubblicati “prima serie di una serie” con sculture di Gauguin

L'evento dell'anno è il gemellaggio del Salon de la Société Nationale con quello delle Belle Arti dove si incontrano artisti e decoratori di animali: Merle (pi n°56), Anon (pl.2° stato n°l) con altri modelli in la finestra è in mostra. Una sezione riservata all'arte dei giardini per iniziativa della Nationale ha accolto .... "numerosi amanti degli animali e una numerosa popolazione di animali selvatici, pachidermi, uccelli, trampolieri... raggruppati nella rotonda di Antin.. . i custodi degli animali qui si chiamano Louis de Monnard, Jacques Froment-Meurice, Jouve, Petersen, Vallete, Lémar, Jeanne Piffard..."
Petersen, sempre citato nell'albo dei custodi di animali.

Il vero incontro è la mostra annuale alla Galleria d'Arte Malesherbes (già Brandt) dal 17/1 al 17/12 1933 inaugurata dal ministro Anatole de Monzie guidato da Sandoz, mecenate e ora unificatore di artisti animalisti dal tradizionale e realistico tendenza senza discriminazioni, svizzeri e altri.
Questa mostra non sarà più in competizione e riprenderà lo spirito dell'arte animale al servizio dell'arte decorativa mescolandosi con le creazioni dei decoratori legati alla Galleria Brandt Lo Scoth Terrier di Sandoz era accanto alla Volpe a pelo duro di Petersen, entrambi rivaleggiando tra loro in verità. La Volpe (n° 28) “sintesi divertente” (Guy Monnereau-Echo de Paris) cane “moderno”, almeno alla moda, ed il Leone (n° 52) attirano l'attenzione, senza alcuna rivalità.
All'interno degli Animaliers c'era uno spirito di cameratismo dove ognuno poteva mantenere la propria personalità, Pompon aveva instillato loro questo principio con il consiglio di non copiarlo.

Petersen sopravvisse a questo periodo di crisi soprattutto grazie alle sue edizioni in ceramica e all'attività della moglie giornalista. Ma si scioglie poco e molti modelli restano in gesso. Il Leone non è stato sciolto. A Sèvres, con nove modelli, quattro nel 1929 con contratto quinquennale e cinque nel 1932, ma constatiamo un'assenza di edizioni, una scarsità nel 1933.

A Copenhagen, Bing e Grondàhl, 13 modelli, tutti pubblicati nel 1933, esposti e promossi ad un seguito non verificato da Georges Rouard, senza grandi dettagli.

Una capra siriana, presentata ad Animaliers nel 1930 in bronzo, si trova in terracotta Robj, senza firma. E durante gli anni di difficoltà finanziarie, Petersen si è rivolto alle fabbriche con concessioni, ma queste parti hanno un modello e un numero di edizione.
Le edizioni in ceramica costituiranno una risorsa per molti artisti animali tra quelli del gruppo: Pierre Blanc (Sèvres) Maurice Prost, Renée Vautier, Willy Wuillemer, Anne-Marie Profilet e Sandoz che avrebbero potuto guadagnarsi da vivere con loro.

Nel 1934, i Petersen si trasferiscono al 189 di rue Ordener, nel XVIII secolo, la città degli artisti, dove il laboratorio sarà indipendente dall'appartamento. Sabine Petersen, amante della musica, ottima pianista, porta il suo pianoforte e suona in concerto con un direttore d'orchestra che...

...vive qui sotto. È un momento felice.

Successivamente, dopo la partenza della suocera, Petersen affittò un monolocale più piccolo in rue Ordener nella stessa città. Gli amanti degli animali si trovarono in prima linea e attirarono l'attenzione con l'apertura del Museo François Pompon che intende sopperire alla mancanza di spazio presso il Museo del Lussemburgo dove si trovano l'Orso Bianco in pietra e diversi modelli acquistati o depositati durante la vita dell'artista. Questo, per la scadenza rigorosa (10 anni) prima dell'ingresso al Louvre.

Il ministro Anatole de Monzie ha riunito due ministeri, le Belle Arti e l'Istruzione Nazionale, da cui dipendeva il Museo, anche adesso, dopo che i ministeri furono separati da André Malraux.
Questo Museo fu inaugurato il 14 gennaio 1934 con un'esposizione di "Animali contemporanei" nella Galleria Botanica allestita a questo scopo, nonché con la ricostituzione del piccolo laboratorio di Pompon, frequentatore abituale del Jardin des Plantes e della sua scuola all'aperto. aria.
Andremo a vedere più il Museo che la mostra che non susciterà grandi entusiasmi dalla quale molti saranno assenti. “La Galleria Botanica diventerà l'occasione per un pellegrinaggio sentimentale?” si chiede Ivanhoé Rambosson. Questo sarà l'ultimo incontro dei Dodici, il più importante che abbiamo mai visto: 150 artisti, pittori, scultori, incisori, medaglisti, decoratori, Hernandez non partecipa.

A febbraio, gli artisti svizzeri espongono alla galleria Bernheim con Sandoz e i suoi amici svizzeri: Petersen mostra il know-how tradizionale, mentre Wuillemer e Huggler mostrano una tendenza moderna (Mercure Universel)