Œuvre corporelle. La première, Circa 2012

Olivia Moélo  

Diplomata alla Scuola di Belle Arti di Rennes con una monumentale installazione di fili di lana, Olivia Moélo trasforma lo spazio architettonico in uno spazio sensoriale e intimo. Un bozzolo grondante di fili rosa e pastello in cui entra lo spettatore... È un lavoro sull'essere più profondo, l'essere sessuale, la femminilità, il suo diritto al piacere. Come Kusama, crea un universo pieno di accumuli, serie per scultura e pittura che completano il suo approccio. C'è sempre una ripetizione dello stesso gesto riprodotto all'infinito. Questo universo è profumato (Samsara di Guerlain per “Pénélope", lavanda per “Médousa" a venire e una serie di bambole voodoo antistress per questo inverno). Universo chiuso, forte e pesante, quasi soffocante mentre tracima e invade lo spazio. Questa installazione gli ha dato una scusa per dipingere. Nella tradizione di Pollock e Frise, con un dipinto verticale che cola all'inizio. Con il passare degli anni, questa vernice diventa più pesante e densa in colori misti molto vivaci che ricordano gli anni '70 e i bastoncini di zucchero. Lavorare con materiale e colore per amore del colore. Tutti assomigliano a fili o tessuti. Ispirata anche da Eva Hesse, Anish Kapoor, Vasconcelos... esplora regolarmente materiali riciclati che accumula e cuce in pezzi monumentali. Una delle sue prossime installazioni sarà di 4 metri di diametro per 4 di altezza con un accumulo di "orfani", oggetti della vita quotidiana legati al corpo, ma anche all'intimo (calze, collant) fino a costituire un bozzolo di forme morbide che girare dolcemente, languidamente su se stessa e nella quale lo spettatore penetrerà. Olivia Moélo è sempre stata attratta dalla scultura, ammirando diversi artisti come Brancusi (per la forma sensuale delle sue opere), César, Botero con un fascino anche per la carriera di Louise Bourgeois e per il fatto che solleva questioni sessuali e autobiografiche. al centro del suo lavoro… Questi bronzi lucidi come “Arco di Histeria" la lasciano senza parole. Per caso, una bella mattina si ritrovò in un laboratorio di fonderia di alluminio a preparare lavori per Philippe Perrin, Orlinski e Jenckell. Ha ricevuto una formazione nella preparazione degli stampi per la fonderia con una piccola esperienza nella fusione. Dopo la sua formazione alla JLB, inizia a scolpire le sue prime opere in resina (Banana Warhol da 80 cm… Banana sbucciata…). Come Koons, il suo lavoro di scultrice può essere considerato il punto d'incontro tra diversi concetti: i ready-made di Marcel Duchamp , gli sproporzionati oggetti quotidiani di Claes Oldenburg, l'appropriazione dell'oggetto più che umano da parte di Arman e la pop art di Andy Warhol ma con un lavoro sul femminilità e seduzione e alterità dell'altro (vedi Emmanuel Levinas). All'inizio della sua carriera ha avuto l'opportunità di lavorare con il marmo, che le piace anche per il suo lato liscio e sensuale e che un giorno vorrebbe riutilizzare. Sperimenta materiali diversi a seconda dei periodi della sua vita e dei suoi incontri. Artista emergente da seguire…