Olivia Moélo

Diplomata alla Scuola di Belle Arti di Rennes con una monumentale installazione di fili di lana, Olivia Moélo trasforma lo spazio architettonico in uno spazio sensoriale e intimo. Un bozzolo grondante di fili rosa e pastello in cui entra lo spettatore... È un lavoro sull'essere più profondo, l'essere sessuale, la femminilità, il suo diritto al piacere. Come Kusama, crea un universo pieno di accumuli, serie per scultura e pittura che completano il suo approccio. C'è sempre una ripetizione dello stesso gesto riprodotto all'infinito. Questo universo è profumato (Samsara di Guerlain per “Pénélope", lavanda per “Médousa" a venire e una serie di bambole voodoo antistress per questo inverno). Universo chiuso, forte e pesante, quasi soffocante mentre tracima e invade lo spazio. Questa installazione gli ha dato una scusa per dipingere. Nella tradizione di Pollock e Frise, con un dipinto verticale che cola all'inizio. Con il passare degli anni, questa vernice diventa più pesante e densa in colori misti molto vivaci che ricordano gli anni '70 e i bastoncini di zucchero. Lavorare con materiale e colore per amore del colore. Tutti assomigliano a fili o tessuti. Ispirata anche da Eva Hesse, Anish Kapoor, Vasconcelos... esplora regolarmente materiali riciclati che accumula e cuce in pezzi monumentali. Una delle sue prossime installazioni sarà di 4 metri di diametro per 4 di altezza con un accumulo di "orfani", oggetti della vita quotidiana legati al corpo, ma anche all'intimo (calze, collant) fino a costituire un bozzolo di forme morbide che girare dolcemente, languidamente su se stessa e nella quale lo spettatore penetrerà. Olivia Moélo è sempre stata attratta dalla scultura, ammirando diversi artisti come Brancusi (per la forma sensuale delle sue opere), César, Botero con un fascino anche per la carriera di Louise Bourgeois e per il fatto che solleva questioni sessuali e autobiografiche. al centro del suo lavoro… Questi bronzi lucidi come “Arco di Histeria" la lasciano senza parole. Per caso, una bella mattina si ritrovò in un laboratorio di fonderia di alluminio a preparare lavori per Philippe Perrin, Orlinski e Jenckell. Ha ricevuto una formazione nella preparazione degli stampi per la fonderia con una piccola esperienza nella fusione. Dopo la sua formazione alla JLB, inizia a scolpire le sue prime opere in resina (Banana Warhol da 80 cm… Banana sbucciata…). Come Koons, il suo lavoro di scultrice può essere considerato il punto d'incontro tra diversi concetti: i ready-made di Marcel Duchamp , gli sproporzionati oggetti quotidiani di Claes Oldenburg, l'appropriazione dell'oggetto più che umano da parte di Arman e la pop art di Andy Warhol ma con un lavoro sul femminilità e seduzione e alterità dell'altro (vedi Emmanuel Levinas). All'inizio della sua carriera ha avuto l'opportunità di lavorare con il marmo, che le piace anche per il suo lato liscio e sensuale e che un giorno vorrebbe riutilizzare. Sperimenta materiali diversi a seconda dei periodi della sua vita e dei suoi incontri. Artista emergente da seguire…