Blue Velvet, 2024

Nano Nasty  

Nano Nasty è un'artista multidisciplinare. È attiva nel campo dell'arte da più di quindici anni e negli ultimi tre ha costruito un linguaggio visivo attorno a una coppia di colori: il rosso e il blu. Per lei, questa non è solo una palette, ma un sistema di coordinate ispirato alla psicoanalisi di Freud e ai modi in cui il subconscio, il desiderio e la memoria modellano i mondi interiori.

Fin dall'infanzia, è stata plasmata dall'immaginario di Dalí, Bosch, Miyazaki, così come dall'assurdità e dalla plasticità dell'animazione sovietica: The Blue Puppy e Little Red Riding Hood di Garri Bardin. Questa assurdità visiva e il gioco con gli stereotipi continuano ad alimentare la sua intuizione.

Rivolge sempre più la sua attenzione agli stati interiori delle persone, alle sfumature dei sentimenti, alle transizioni e alle ombre. Il suo lavoro emerge all'intersezione tra gesto, materia e umore. È attratta dalla corporeità, dalla memoria, dai ritmi naturali e dalla ricettività sensuale. Onde, crepe, superfici porose diventano elementi del suo linguaggio. Per lei, l'intuizione è la capacità di ascoltare lo spazio e muoversi con il suo ritmo.

Le pratiche spirituali e corporee supportano il suo equilibrio interiore e diventano una continuazione del processo artistico.

2017 – MFA (Master of Fine Arts), San Francisco Art Institute, USA
2015 – BA (Hons) (Laurea con Lode) Direzione Artistica e Styling, Istituto Marangoni, Londra, UK
2012 – Design Ambientale, Università Statale d'Arte e Industria Stroganov, Mosca, Russia

Dal 2025 – Artista in residenza presso A2 Galerie, Potsdam, Germania.
Dal 2023 – Artista in residenza della piattaforma di galleria online Bizar, Mosca, Russia.

Nano Nasty Box (dal 2024): Progetto online e kit d'arte cianotipia che combina la sperimentazione materiale, pratiche partecipative e alchimia artistica. Il progetto coinvolge lo spettatore nella creazione di immagini lavorando con soluzioni fotosensibili e la luce solare.
Nano Nasty (dal 2022): Galleria online personale e boutique d'arte dove l'artista offre dipinti e opere scultoree su commissione con un focus sulla sensualità. Lo stile del progetto è espressivo, intuitivo ed enigmatico: ogni opera racconta la sua storia ed è creata dall'impulso emotivo ed estetico dell'artista.

2025 – Bodylandscapes in 2 acts, mostra con Ksenia Malurika e Valeriia Burliuk, curata da Anna Galeeva, TAKT Berlin, Kopenhagener Str. 31b, 10437 Berlino, Germania; finanziato dal Senato di Berlino, Dipartimento della Cultura del distretto di Pankow
2025 – Neighborhood Art Club, progetto pubblico, Mosca, Russia – artista del progetto; creazione di una serie di oggetti site-specific integrati nell'ambiente.
2023 – Urban Alchemy, Matadero, Madrid, Spagna — parte di un gruppo di artisti che esplorano il simbolismo e la memoria dei materiali; ha presentato una serie di oggetti Material Alchemies.
2022 – New Coordinates, Contemporary Art Space, Berlino, Germania — presentazione della serie Red and Blue Chronicles, lavorando con un sistema di coordinate subconsce.
2021 – Tactile Abstractions, Kunsthalle, Amburgo, Germania — mostra personale di tele a rilievo dove il tatto diventa un medium.
2019 – Echoes of Matter, Künstlerhaus, Vienna, Austria — esplorazione della memoria della materia in un progetto collaborativo con artisti locali.
2018 – Bombay Beach Biennale, Salton Sea, USA — ha presentato una serie di oggetti scultorei in cemento, metallo e pigmenti come metafora della temporalità e del decadimento; ha diretto una performance.
2018 – That That Gallery, Los Angeles, USA — mostra collettiva, ha presentato opere scultoree a tecnica mista.
2017 – COMFOTSTRICTIONS, Diego Rivera Gallery, San Francisco, USA — installazione spaziale che esplora i limiti della corporeità.
2017 – MFA SFAI Show, Old Mint, San Francisco, USA — mostra finale del MFA, serie di opere all'intersezione tra scultura e performance.
2016 – Textale, Swell Gallery, San Francisco, USA — installazione realizzata in tessuto, cemento e pigmenti, esplorando l'interazione tra l'organico e l'artificiale.
2016 – The Everyday and the Epic, Mostra itinerante, New York / Helsinki / Milano — mostra collettiva internazionale; ha presentato una serie di oggetti sulla vita quotidiana come epica.
2015 – Marine Influences on Fashion Industry, Zarya, Vladivostok, Russia — opere basate su oggetti ispirati dall'ambiente marino e dalla sua influenza sulla moda.
2014 – Now and Then, Print House Gallery, Londra, UK — mostra di artisti emergenti; serie di dipinti sulla memoria e il tempo.