Connecté, 2025

Marie Thivrier  

Il laboratorio di Marie Thivrier si trova a Montluçon, in Alvernia. Il suo percorso professionale non è lineare, così come il suo lavoro: un po' di arti decorative a Limoges, belle arti a Tours con un diploma in architettura d'interni; ulteriore formazione in seguito, in particolare imparando la calligrafia latina con Najib Chergui a Clermont-Ferrand, scoprendo l'incisione con Lydia Lassota e sviluppando il design del cartone con Eric Guiomar dell'azienda Bleuzen a Parigi.

Marie Thivrier è un'artista poliedrica, che si arricchisce con diverse tecniche, materiali e scopi, come altri prima di lei, David Lynch, Nikki de Saint Phalle, ecc.

Utili o futili, arti applicate o arti visive, design o scultura, disegno o illustrazione: queste sono le domande a cui cerca di rispondere attraverso le sue diverse opere.

Per lei, ogni atto creativo, ogni pensiero, ogni gesto scaturisce dallo stesso principio, dalla stessa ispirazione, e in definitiva importa poco se viene usato come sedile o appeso al muro. Ciò che conta è fare, e inventare un mondo migliore. Interior designer di formazione, quindi,

Marie Thivrier si è dedicata alla progettazione e alla creazione di mobili in cartone nel 2004. I suoi mobili, oggetti e lampade sono progettati pensando allo sviluppo sostenibile, utilizzando un materiale considerato povero e, soprattutto, riciclato, aprendo incredibili possibilità di utilizzo.

Grazie a un approccio estetico rigoroso, sia nella forma che nella finitura, Marie sviluppa uno stile personale. Il cartone è un materiale affascinante e dal 2023 lo utilizza per le sue sculture. Da queste sono nate le serie "But Where Was My Head?" e "Hybridizations". Attraverso una fantascienza che non è più fantascienza, esplora e interroga la figura umana, il futuro del corpo, potenziato o meno. Queste sculture figurative – teste, busti – mettono in discussione l'umanità e la tecnologia, il nostro rapporto con il mondo, la comunicazione, l'apparenza, le mitologie e le ibridazioni, e il ruolo dei sogni nella vita quotidiana. Inoltre, dopo anni di pittura acrilica in uno stile fumettistico, a seguito di un tirocinio professionale nel 1999, Marie ha sperimentato la calligrafia, in particolare con i segni antichi: cuneiformi, geroglifici, rune, simboli paleografici o scritture inventate, come la scrittura Bamum. Questa scoperta le ha ricordato un alfabeto che aveva inventato durante l'adolescenza, un codice segreto che le permetteva di scrivere discretamente qualsiasi cosa le venisse in mente.

Per lei si tratta di un radicale cambio di direzione. Questa ricerca viene applicata a diversi materiali – carta, legno, cartone, argilla – e a diverse tecniche – pittura, inchiostro, puntasecca, disegno, linoleografia, monotipo, stampe…

Nel 2017, per la prima volta, ha illustrato con grande piacere le poesie di Sylvie Thivrier con la calligrafia.

Seguiranno altri progetti. Accanto a queste illustrazioni, Marie crea libri d'artista, leporelli, libri rilegati a mano, a partire da incisioni originali, spesso labirinti, composti da testi calligrafici o citazioni e sogni principalmente legati alla pace, alla convivenza e alla condizione femminile.

Inoltre, conduce laboratori e corsi di progetti artistici e culturali, calligrafia e incisione, arti visive e applicate, nonché progettazione e realizzazione di mobili in cartone. Imparare e condividere sono elementi essenziali! Espone dal 1983, inizialmente in mediateche, poi in altri spazi in Francia, Germania e Corea del Sud. Grazie a diverse gallerie, le sue opere sono state esposte all'estero, in Belgio, Danimarca, Canada, Italia e Stati Uniti. Partecipa inoltre a numerose mostre e biennali, come le Rencontres de l'Estampe Contemporaine (Incontri di Incisione Contemporanea) a Saint-Sulpice a Parigi, la Biennale d'Arte Contemporanea di Vichy e diverse fiere del libro d'artista.

Bibliografia

FREQUENZE FEMMINILI di Yann Caudal, edizioni Noir Pérylène, 2018 Con Sylvie Thivrier: ALFABETO GOURMET 2017, calligrafie DALL'OPINIONE DEI FIORI » 2019, incisioni TERRA SPAZIO, 2020, calligrafie MINOTAURUS, 2021 in forma di kamishibai, incisioni E LA PARTE DELLE DONNE, 2024, calligrafie, disegni e incisioni ATTRAVERSO I LABIRINTI, 2025, incisioni, libro per bambini Calligrafie in sospensione », 2021 calligrafie e incisioni soliste.