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Scultura : ceramica · 25.5 x 32.3 x 17 cm 10 x 12.7 x 6.7 inch
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Spedito da: Francia
Consegna a: Francia , 90 €
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Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura dell'artista Per saperne di più
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Tipo
Scultura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura dell'artista
Firma
Firma incisa
Tecnica e supporto
ceramica , Senza base
Dimensioni ( cm • inch )
25.5 x 32.3 x 17 cm 10 x 12.7 x 6.7 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2026
Amazone Terra n°14 è una scultura contemporanea in ceramica ispirata alla filosofia giapponese del Wabi-Sabi, che celebra la bellezza dell'imperfezione, delle tracce del tempo e della materia vivente.
Questo lavoro appartiene alla collezione Les Amazones Terra, una serie di sculture uniche. Il numero che accompagna il suo nome corrisponde al suo ordine di creazione all'interno di questa collezione.
Nate dalla terra e dal silenzio, le Amazone Terra si stagliano come figure sacre. Non parlano, ma la loro presenza dice tutto: vegliano, proteggono e preservano ciò che è troppo fragile per essere esposto. Sono le protettrici delle anime, le detentrici dei segreti, le testimoni silenziose delle nostre rinascita..
La materia rimane volontariamente grezza. Le texture, i rilievi e le irregolarità portano la memoria del gesto e rivelano una terra libera e istintiva. Ogni segno diventa il testimone di una trasformazione, dove la fragilità partecipa pienamente alla forza dell'opera.
Realizzata artigianalmente nel mio laboratorio del Pays basque, questa scultura è un pezzo unico. È firmata con l'impronta del mio sigillo nell'argilla prima della cottura, rendendo questa firma una parte integrante dell'opera.
Questa scultura trova origine in una modellazione interamente realizzata a mano, da cui creo successivamente io stesso uno stampo in gesso per preservare le caratteristiche naturali del grès marmorizzato. Questo processo mi permette di conservare le venature bianche e grigie della materia. Una scultura realizzata unicamente per modellazione finirebbe progressivamente per mescolare le due terre e far scomparire questa marmoratura naturale.
Realizzo poi dei pannelli di grès marmorizzato che estampo nei miei stampi prima di riprendere questa scultura interamente a mano. I due busti sono assemblati su una base che creo da un pannello di argilla di un centimetro di spessore, poi lascio la terra indurire prima di fissare la testa, realizzata separatamente.
Questa fase è uno dei momenti più intuitivi del mio lavoro. La testa non è mai orientata in anticipo. Aspetto che la scultura inizi a rivelare la sua presenza per scegliere la sua inclinazione, in base al dialogo che si instaura tra le due figure femminili e a ciò che provo in quel momento. Ogni opera trova così il suo equilibrio e la sua espressione propri.
Una volta che la struttura è sufficientemente solida, realizzo i capelli, ultima fase della scultura. Modello a mano lunghi colombini di circa 70 centimetri arrotolando l'argilla sul tavolo per ottenere uno spessore regolare e una resistenza sufficiente per essere intrecciati in una sola volta. Questa tecnica permette alle due trecce di unirsi naturalmente ai due cranio pur conservando la loro fluidità.
Una volta posate le trecce, applico diversi strati successivi di barbotina spessa. Le curve e le tensioni esercitate dal loro peso richiedono un rinforzo progressivo per consolidare l'insieme e limitare i rischi di fessurazione durante l'asciugatura e la cottura. Questa fase interamente realizzata a mano partecipa pienamente all'identità di questa scultura e rende i suoi capelli veramente unici.
Questa scultura viene poi cotta a 1250 °C.
Amazone Terra n°14 è una presenza silenziosa, concepita per dialogare con il suo ambiente e offrire un momento di pausa, contemplazione e connessione.
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Opera unica accompagnata dal suo certificato di autenticità.
Ogni opera viene spedita con la massima cura per garantire la sua sicurezza durante il trasporto. Il tempo di consegna indicato è volontariamente stimato in modo prudente e potrà essere più breve a seconda della destinazione dell'opera.
Artista ceramista francese, Leslie Daisy modella sculture ispirate dai paesaggi vulcanici, alla pietra erosa, alla vegetazione lussureggiante e alle forze naturali che trasformano lentamente la materia.
Il suo universo si inserisce in un approccio vicino al Wabi-Sabi: un'estetica che celebra l'imperfezione, le tracce del tempo e la bellezza delle trasformazioni.
Dopo una prima carriera nel trucco artistico e negli effetti speciali, interrotta dalla scoperta di una malattia genetica che colpisce le sue articolazioni, scoprì l'argilla tre anni fa. Questo materiale vivo divenne rapidamente il suo nuovo linguaggio artistico.
Ogni scultura è realizzata interamente a mano. Leslie lavora il grès, la maiolica e altri materiali come la resina o i vegetali stabilizzati per creare opere in cui texture, luce e materia dialogano.
Tutte le sue sculture appartengono al Ciclo delle Amazzoni.
Queste figure femminili non rappresentano eroine ideali, ma presenze silenziose che avanzano, resistono e si trasformano. Portano le tracce della loro storia come la roccia conserva quelle del tempo.
Alcune opere, in particolare luminose, rivelano un'altra faccetta del calar della notte. La luce diventa allora una materia a sé stante, dando vita a una presenza intima e avvolgente che trasforma la percezione della scultura.
Attraverso di esse, Leslie desidera offrire istanti di contemplazione e ricordare che forza e fragilità possono coesistere, e che una fessura può a volte diventare il punto di partenza di una metamorfosi.
Oggi, il suo lavoro si rivolge a collezionisti, architetti, hotel e luoghi in cui l'arte dialoga con la natura e l'architettura.
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
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