Corail rose, 2026

Anthony Merlo  

Anthony Merlo è un artista marmiere francese, fondatore diAtelier Merlo. Sviluppa una pratica contemporanea di intarsio nel quale il legno diventa un vero e proprio medium pittorico.

Dopo quasi dieci anni di pratica e ricerche personali sull'intarsio, Anthony Merlo decide nel 2026 di dedicarvi completamente la sua attenzione. Principalmente autodidatta, ha progressivamente appropriato questo savoir-faire tradizionale per sviluppare un linguaggio che è suo personale.

A partire da placche provenienti da molteplici essenze di legno, naturali o tinte, compone le sue opere tramite taglio e assemblaggio. Ogni frammento è scelto per il suo colore, la venatura e i riflessi, come un pittore sceglie i pigmenti. La materia non è così mai un semplice supporto: partecipa pienamente al disegno, alla luce e alla profondità dell'opera.

Il suo universo trae largamente dalla natura e dal mondo marino. Tra realtà e interpretazione plastica, le sue intarsie nascono dall'incontro di due invisibili: il legno sotto la corteccia e la vita sotto la superficie dell'acqua. 
Animali, paesaggi subacquei, vegetali e forme organiche diventano così il punto di partenza di composizioni in cui la materia, il colore e la venatura del legno partecipano pienamente all'interpretazione del soggetto.

Un'altra parte del suo lavoro nasce direttamente dal processo creativo delle sue opere figurative. A partire dagli scarti di placca derivanti dal taglio, Anthony Merlo compone opere più astratte, che chiama i suoi « Negativi ». 
Sebbene conservino i segni, le forme e i colori dell'opera da cui sono derivati, queste composizioni si staccano da essa per diventare opere a sé stanti, pensate per esistere in modo autonomo. Riassemblati, i frammenti rivelano una nuova lettura della materia e del gesto: l'essenza astratta di un'opera figurativa, dove la costrizione ereditata dal taglio diventa libertà di composizione.

Attraverso questo approccio, Anthony Merlo cerca di spostare l'intarsio dal suo registro tradizionale per inscriberlo nel campo dell'arte contemporanea, pur conservando ciò che rende singolare questa tecnica: la ricchezza del legno, il lavoro manuale e il carattere unico di ogni pezzo.