Scultura in bronzo realizzata con una doppia patina verde e marrone.
Sigillo firmato nella base, con il sigillo della fonderia.
Ottime condizioni.
Misha Frid (nato il 22 novembre 1938, Mosca, URSS) è uno scultore di origine russa la cui pratica è principalmente associata alla scultura figurativa in bronzo. Formato a Mosca prima di emigrare dall'Unione Sovietica nel 1972, Frid ha sviluppato una carriera internazionale in Nord America, producendo un insieme di sculture vaste caratterizzate da figure allungate, un movimento ritmico e riferimenti ricorrenti alla musica, alla danza, al teatro e al mondo naturale. Ha lavorato negli Stati Uniti e in Canada ed è associato in particolare a Toronto e, più recentemente, alla regione della baia di San Francisco.
Dopo essersi stabilito negli Stati Uniti, Frid è diventato cittadino americano nel 1978. Durante questo periodo, ha anche sviluppato un rapporto con Erté (Romain de Tirtoff), l'artista e designer francese nato in Russia le cui figure eleganti e allungate e l'estetica teatrale offrivano un punto di convergenza evidente con il linguaggio scultoreo in evoluzione di Frid. Nel 1984, Frid e la sua famiglia si sono stabiliti nella regione di Toronto, dove ha stabilito una parte sostanziale della sua carriera successiva. La sua presenza nel mondo dell'arte canadese durante gli anni '80 è documentata indipendentemente dall'archivio fotografico del Toronto Star, che lo ritrae nel suo studio a novembre 1988 accanto al bronzo Sheer Delight.
L'opera matura di Frid si concentra in modo schiacciante sulla figura umana. I suoi bronzi allungano e semplificano frequentemente il corpo piuttosto che trattare l'anatomia in modo naturalistico. Le figure si allungano, trovano l'equilibrio, danzano, eseguono o interagiscono con strumenti musicali, e la verticalità delle composizioni è spesso bilanciata da curve estese e gesti teatrali. La musica è uno dei temi più persistenti della sua opera: violinisti, arpisti, violoncellisti, flautisti e muse allegoriche ricorrono durante tutta la sua produzione. Altre sculture traggono la loro immagine dal balletto e dalla performance, in particolare dal Lago dei Cigni. In queste opere, il corpo funziona meno come un ritratto che come un veicolo per il ritmo e il movimento. L'estetica risultante combina una figurazione riconoscibile con una stilizzazione decorativa che riflette l'interesse duraturo di Frid per la musica, il balletto e l'Art Déco.
Durante la fine degli anni '80 e gli anni '90, l'opera di Frid ha circolato ampiamente attraverso fiere d'arte internazionali e gallerie commerciali. Ha esposto all'International ArtExpo a New York e Los Angeles e ha partecipato più volte alla Biennale Internazionale d'Arte di Tokyo nei primi anni '90. La sua scultura è quindi stata distribuita ben oltre il Canada e gli Stati Uniti verso collezioni private, aziendali e istituzionali.
È seguita da un importante incarico pubblico nel 1991, quando Frid ha vinto un concorso d'arte pubblica a Toronto per Lady of the Lily, un monumento in bronzo di circa dieci piedi di altezza. L'opera illustra la combinazione della figurazione allungata, dell'eleganza e del movimento ascendente caratteristici della sua scultura. La sua attività internazionale è proseguita con la partecipazione al programma di scambio culturale SIART a Seoul nel 1993.
Lo sport ha fornito un altro tema importante durante il decennio successivo. In relazione alle Olimpiadi del centenario del 1996 ad Atlanta, Frid ha prodotto i bronzi Equestrian, Gymnast e Stadium Jumper. Le tre opere traducono il movimento atletico nello stesso vocabolario di equilibrio ed estensione ritmica che applicava ai ballerini e ai musicisti. Sono state incorporate in seguito nella collezione del American Sport Art Museum and Archives in Alabama.
La produzione di Frid non era limitata esclusivamente al bronzo. Ha lavorato nel disegno e nell'arte grafica e ha sperimentato con altri materiali scultorei, incluso il cristallo. Tuttavia, il bronzo rimane il medium più strettamente associato alla sua opera. I registri delle aste continuano a documentare esempi della sua scultura figurativa caratteristica, inclusi Odette, Femme avec Ruban (1996), Musicien de Harpe et sa Muse, Pied Piper et sa Muse, e Musicien de Violon et sa Muse. Queste opere dimostrano anche l'uso di edizioni limitate e patine contrastanti che sono diventate caratteristiche distintive della sua produzione commerciale in bronzo.
Frid è poi tornato negli Stati Uniti, stabilendosi nella regione della baia di San Francisco. Le sue attività successive si sono estese oltre la scultura verso il cinema e i progetti culturali. Particolarmente significativo è il suo impegno costante verso l'immaginario del Lago dei Cigni. Ha donato una scultura su questo tema al Conservatorio di San Pietroburgo e ha poi collaborato al documentario Swan Lake in Bronze (2013), che esplorava la relazione tra scultura, balletto e musica.
Vista nell'ampio contesto della storia dell'arte emigrata del dopoguerra, la carriera di Frid occupa una posizione insolita. Il suo lavoro non appartiene alle tendenze concettuali e alle arti non ufficiali più comunemente associate agli artisti emigrati sovietici degli anni '70. Invece, ha mantenuto una pratica scultorea fondamentalmente figurativa e tecnicamente tradizionale pur sviluppando un linguaggio di movimento stilizzato molto riconoscibile. La sua emigrazione ha permesso a questa pratica di spostarsi in una galleria internazionale, una fiera d'arte, un incarico pubblico e un mercato del bronzo ampiamente inaccessibili a lui nell'Unione Sovietica.
