Effets secondaires – Hypnotic Love (R2B1), 2018
Scultura : resina · 58 x 41 x 35 cm 22.8 x 16.1 x 13.8 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Scultura : numerata e limitata a 130 esemplari
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni
Autenticità
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Firma
Opera firmata nello stampo
Tecnica e supporto
resina , Senza base
Dimensioni ( cm • inch )
58 x 41 x 35 cm 22.8 x 16.1 x 13.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
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Descrizione
Effetti secondari – Hypnotic Love (R2B1) Effetti secondari, la nuova edizione della Galerie LOFT in collaborazione con Philippe Huart, dieci anni dopo la sua prima creazione di capsule di porcellana, è stampata in 130 copie. Riunisce due modelli di capsule realizzate in poliresina colorata e assemblate come un trio. Il primo modello (R3) – numerato da 1/130 a 65/130 – è composto da tre capsule rosse e bianche. La seconda (R2B1) – numerata da 66/130 a 130/130 – è composta da due capsule rosse e bianche che circondano una capsula bianca e blu. In questa versione “tricolore" della serie Secondary Effects, Philippe Huart gioca con i gradi di percezione multipla dell'opera. Le tre capsule si incastrano o si sovrappongono, dando al collezionista la possibilità di partecipare alla formazione finale dell'opera. Il bianco e il rosso che si trovano più frequentemente nelle capsule Philippe Huart sono abbinati a un blu potente e ipnotico, vicino al blu di Yves Klein. Questo terzo colore rinnova ulteriormente la profondità della scultura poiché crea una nuova dimensione legata al grado di percezione visiva della retina umana. ---- Effetti collaterali, l'oggetto trasmutato. Davanti a noi, tre capsule si incontrano e si accoppiano in un balletto sorprendente. Pelle liscia e setosa, colori cangianti, forme curve... questo oggetto quotidiano ingrandito e poi ricomposto viene proiettato in una nuova realtà. Davanti ai nostri occhi la capsula si estetizza e si trasforma. Il percorso che intraprende qui è quello di Philippe Huart, artista della percezione e dell'illusione. Sia tema ricorrente nel suo lavoro che esperienza unica di riflessione attorno al volume, queste capsule diventano supporti e pretesti. Inizialmente rappresentano la medicina, un elemento salvifico, un rimedio che allontana i disturbi, dai più lievi ai più gravi. Questa dimensione positiva è suggerita dalla sua metà bianca, simbolo di purezza e pulizia, che ci protegge e rassicura. Ma come Janus, la capsula è doppia. Ha un'altra fine, un altro volto il cui colore vivo e tagliente offre una nuova prospettiva. Dal rosso dell'amore possiamo facilmente cadere in quello della violenza e del sangue. Dall'azzurro dello spazio che inizialmente evoca il cielo, il mare e la serenità, possiamo capovolgerci in un blu ipnotico che ci affascina e ci isola. Affascinati da questi colori, siamo ora pronti a tuffarci negli eccessi e a sprofondare nelle dipendenze che essi simboleggiano. Effetto collaterale... il miracolo si trasforma in ossessione. Abbiamo bisogno di più, sempre di più, soprattutto quando perdiamo l'equilibrio e la realtà viene distorta. Quanto più l'oggetto è bello, tanto più attrae, quanto più è grande, tanto più assorbe il nostro sguardo. A partire da Duchamp, la mutazione dell'oggetto non è rara nell'arte. Qui è multiplo. La perdita del suo valore utilitaristico ne fa oggi un oggetto culturale. Le sue dimensioni oversize, che ricordano le gigantesche riproduzioni di oggetti quotidiani di Claes Oldenburg, sconvolgono la nostra concezione dello spazio. Per quanto riguarda i colori e la brillantezza della sua texture, pensiamo ovviamente agli artisti pop e alla sottomissione dell'oggetto in un'epoca di superconsumo. La bellezza diventa un'area di dipendenza. Possedere, migliorare, invidiare... l'estetica ci offre una straordinaria gamma di emozioni e sensazioni, dalle più favolose alle meno confessabili. È il sostegno di un'immaginazione senza limiti e degli “effetti collaterali" che provoca attraverso la cristallizzazione dei desideri e delle speranze che suscita. Così decontestualizzata, la capsula non è più l'antidoto. È la sublimazione definitiva delle nostre dipendenze contemporanee.
Presentazione
Philippe Huart è nato nel 1953 a Clamart (Francia). Attualmente vive e lavora a Parigi.
Dopo aver studiato all'Ecole Supérieur des Arts Modernes di Parigi, è diventato illustratore e grafico per edizioni letterarie e fonografiche fino al 1991, dove ha lavorato dedicandosi definitivamente alla pittura . Partecipa a numerose mostre, individuali o collettive, sia in Francia che all'estero.
Philippe Huart cerca di smantellare l'effetto che la pubblicità, il marketing e il consumo possono avere sul nostro inconscio. La sua pittura si basa sulla realtà oggettiva che non esiste altro che ciò che vediamo. La percezione pittorica non ha a che fare principalmente con gli oggetti, ma con forme e ritmi. "Questo è ciò che mi motiva quando inquadro le mie immagini ridotte a frammenti il più strettamente possibile." L'opera pittorica è sufficientemente precisa ed esplicita in un mondo in cui l'immagine è diventata un vettore essenziale di comunicazione. Sono queste immagini che innescano il processo espressivo di Philippe Huart.
L'artista non si occupa degli elementi della vita quotidiana, ma dei suoi segni. Questi segni si accumulano nel nostro ambiente, sia domestico che pubblico, al punto da non essere più percepiti. Il loro accumulo e la loro frequenza li banalizzano, ma l'accostamento e la sovrapposizione dei loro frammenti ingranditi ci permettono di vederli come se fossero entrambi nuovi, sebbene familiari.
Con la sua attività di pittore e scultura e attraverso la scelta dei suoi soggetti, Philippe Huart ci mostra il rapporto che abbiamo abbiamo con gli oggetti con cui popoliamo il nostro universo. Questo dipinto non è, tuttavia, quello di un artista che adotterebbe una posizione neutrale, porta con sé le riflessioni del suo autore sul nostro mondo e sulla sua cultura, che sono un'osservazione della nostra vita quotidiana.
Recensioni dei nostri clienti
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