Funziona

Tutte le opere

Artisti

Tutti gli artisti

Gallerie

Tutte le gallerie

Categorie

Sottocategorie

bianco

In ottica, è la somma di tutti i colori. Nella nostra mente c'è l'assoluta assenza di colore. Tra gli artisti, lo status del bianco ha continuato ad evolversi e a reinventarsi. Sviluppatore senza colori o a colori? Bianco immateriale o bianco materico? Assenza o macchia?

Fin dall'antichità, il bianco è stato utilizzato per il suo valore simbolico. Presso i Greci, dove le statue venivano dipinte sistematicamente, è sinonimo di incompletezza, mentre per i Romani simboleggia splendore e virtù imperiale. Con il cristianesimo, il bianco è usato in opposizione al nero, bene divino e sacro di fronte alle tenebre. Al contrario, può anche simboleggiare la morte e la malattia, come dimostrano in particolare le rappresentazioni del Cristo affamato.

Nel Rinascimento, il bianco veniva utilizzato per valorizzare i volti e gli ornamenti. Da Vinci ha persino disegnato il suo concetto di sfumato, una penetrazione della luce nell'oscurità. In tutta la tradizione pittorica il bianco sarà prezioso per la sua capacità di riflettere la luce. Cattura l'attenzione, anche in piccole quantità, e illumina il soggetto. Questo effetto di intensificazione dei contrasti può essere visto in Rembrandt o Vermeer e la sua Ragazza con l'orecchino di perla.

Tra gli impressionisti, il bianco era usato come la tonalità di grigio più brillante. Mentre Manet produceva tele che erano precursori del monocromo come La Lecture dove quasi tutto è solo bianco, Monet produceva una sfumatura di bianchi con l'effetto neve a Giverny. Ma il primo vero monocromo bianco apparve con Quadrato bianco su sfondo bianco di Malevich, che dichiarava: "Ho forato il paralume blu dei limiti colorati, sono uscito nel bianco".

I moderni saranno appassionati del bianco. , concordandone l'intero valore. Mirò in particolare metterà in discussione lo status del bianco sulla tela. Nel suo dipinto Donna, uccello, stella, il bianco è dipinto positivamente e risplende attraverso la sua assenza immateriale attorno alla stella. Picasso, dal canto suo, esplorò il valore del bianco insieme ai suoi famosi periodi colorati, come si può vedere nella sua Donna allungata con mano gigantesca. Piero Manzoni, infine, divenne famoso grazie ai suoi “Achromes”, una serie di dipinti composti esclusivamente da tonalità di bianco. Il bianco, nel XX secolo, diventa quindi il culmine dell’astrazione minima. Per alcuni, come Kandinsky, questo colore cosmico è associato ad una ricerca spirituale dell'assoluto, guidando l'artista nell'espressione delle sue emozioni.

Oggi, il bianco è ancora un soggetto popolare della ricerca artistica. Roman Opalka è diventato famoso per le sue sequenze di numeri in bianco su bianco, mentre Daniel Arsham reinveste le pareti bianche delle gallerie dripping delle sue opere. Il bianco è quindi un colore pieno dal molteplici simbolismi. Colore divino dell'umiltà, colore della purezza e dell'immacolata, colore del vuoto e dell'assenza ma colore sempre. Se il blu ha il suo Klein e il rosso il suo Rothko, nessun maestro è ancora riuscito a domare del tutto il bianco. Forse lo troverai nella nostra selezione Artsper!

Leggi di più

Salva la tua ricerca e trovala tra i preferiti

Ricerca salvata

La tua ricerca è accessibile dalla scheda dei preferiti > Le mie ricerche preferite

Ricerca non salvata

Si è verificato un problema

Scultura, La Greffe 8, VAM

La Greffe 8

VAM

Scultura - 38 x 18 x 4 cm Scultura - 15 x 7.1 x 1.6 inch

633 CHF

Pittura, Allongée 2, Serge Plagnol

Allongée 2

Serge Plagnol

Pittura - 50 x 65 x 0.2 cm Pittura - 19.7 x 25.6 x 0.1 inch

633 CHF

Pittura, Bunny, Alena Di Santo

Bunny

Alena Di Santo

Pittura - 100 x 70 x 3 cm Pittura - 39.4 x 27.6 x 1.2 inch

851 CHF

Fotografia, Clic, Tanguy Mendrisse

Clic

Tanguy Mendrisse

Fotografia - 30 x 24 x 0.1 cm Fotografia - 11.8 x 9.4 x 0 inch

122 CHF

Pittura, Liberty, Les Panchyshyn

Liberty

Les Panchyshyn

Pittura - 29 x 29 x 0.5 cm Pittura - 11.4 x 11.4 x 0.2 inch

779 CHF

Fotografia, Galope 2, Ricky Cohete

Galope 2

Ricky Cohete

Fotografia - 50.8 x 76.2 x 0.3 cm Fotografia - 20 x 30 x 0.1 inch

1.890 CHF

Fotografia, Galope, Ricky Cohete

Galope

Ricky Cohete

Fotografia - 50.8 x 76.2 x 0.3 cm Fotografia - 20 x 30 x 0.1 inch

1.890 CHF

Fotografia, Elio 1, Ricky Cohete

Elio 1

Ricky Cohete

Fotografia - 76.2 x 50.8 x 0.3 cm Fotografia - 30 x 20 x 0.1 inch

1.890 CHF

Fotografia, Elio 2, Ricky Cohete

Elio 2

Ricky Cohete

Fotografia - 76.2 x 50.8 x 0.3 cm Fotografia - 30 x 20 x 0.1 inch

1.890 CHF

Fotografia, Elio 3, Ricky Cohete

Elio 3

Ricky Cohete

Fotografia - 76.2 x 50.8 x 0.3 cm Fotografia - 30 x 20 x 0.1 inch

1.890 CHF

Pittura, Féminité, Verssan

Féminité

Verssan

Pittura - 30 x 30 x 0.1 cm Pittura - 11.8 x 11.8 x 0 inch

341 CHF

Fotografia, Shéhérazade, Gil Rigoulet

Shéhérazade

Gil Rigoulet

Fotografia - 50 x 60 x 0.1 cm Fotografia - 19.7 x 23.6 x 0 inch

3.894 CHF

Scultura, Phèdre, Roland Masson

Phèdre

Roland Masson

Scultura - 71 x 20 x 20 cm Scultura - 28 x 7.9 x 7.9 inch

2.921 CHF

Stampe, Le cygne, Yves Pero

Le cygne

Yves Pero

Stampe - 67 x 90 x 0.1 cm Stampe - 26.4 x 35.4 x 0 inch

657 CHF

Stampe, _O, Yves Pero

_O

Yves Pero

Stampe - 90 x 90 x 0.1 cm Stampe - 35.4 x 35.4 x 0 inch

657 CHF

Pittura, Mimicry, Alexandra Djokic

Mimicry

Alexandra Djokic

Pittura - 79 x 126.5 x 0.1 cm Pittura - 31.1 x 49.8 x 0 inch

6.621 CHF

Pittura, Illusion, Nawel Aubert

Illusion

Nawel Aubert

Pittura - 120 x 100 x 2.5 cm Pittura - 47.2 x 39.4 x 1 inch

1.217 CHF

Stampe, #SP66, Hajime Sorayama

#SP66

Hajime Sorayama

Stampe - 60 x 42 cm Stampe - 23.6 x 16.5 inch

1.217 CHF

Stampe, Nude, Giacomo Porzano

Nude

Giacomo Porzano

Stampe - 70.5 x 49 x 0.1 cm Stampe - 27.8 x 19.3 x 0 inch

428 CHF

Pittura, Celestial, Niki Singleton

Celestial

Niki Singleton

Pittura - 31 x 41 x 2 cm Pittura - 12.2 x 16.1 x 0.8 inch

2.466 CHF