bianco

In ottica, è la somma di tutti i colori. Nella nostra mente c'è l'assoluta assenza di colore. Tra gli artisti, lo status del bianco ha continuato ad evolversi e a reinventarsi. Sviluppatore senza colori o a colori? Bianco immateriale o bianco materico? Assenza o macchia?

Fin dall'antichità, il bianco è stato utilizzato per il suo valore simbolico. Presso i Greci, dove le statue venivano dipinte sistematicamente, è sinonimo di incompletezza, mentre per i Romani simboleggia splendore e virtù imperiale. Con il cristianesimo, il bianco è usato in opposizione al nero, bene divino e sacro di fronte alle tenebre. Al contrario, può anche simboleggiare la morte e la malattia, come dimostrano in particolare le rappresentazioni del Cristo affamato.

Nel Rinascimento, il bianco veniva utilizzato per valorizzare i volti e gli ornamenti. Da Vinci ha persino disegnato il suo concetto di sfumato, una penetrazione della luce nell'oscurità. In tutta la tradizione pittorica il bianco sarà prezioso per la sua capacità di riflettere la luce. Cattura l'attenzione, anche in piccole quantità, e illumina il soggetto. Questo effetto di intensificazione dei contrasti può essere visto in Rembrandt o Vermeer e la sua Ragazza con l'orecchino di perla.

Tra gli impressionisti, il bianco era usato come la tonalità di grigio più brillante. Mentre Manet produceva tele che erano precursori del monocromo come La Lecture dove quasi tutto è solo bianco, Monet produceva una sfumatura di bianchi con l'effetto neve a Giverny. Ma il primo vero monocromo bianco apparve con Quadrato bianco su sfondo bianco di Malevich, che dichiarava: "Ho forato il paralume blu dei limiti colorati, sono uscito nel bianco".

I moderni saranno appassionati del bianco. , concordandone l'intero valore. Mirò in particolare metterà in discussione lo status del bianco sulla tela. Nel suo dipinto Donna, uccello, stella, il bianco è dipinto positivamente e risplende attraverso la sua assenza immateriale attorno alla stella. Picasso, dal canto suo, esplorò il valore del bianco insieme ai suoi famosi periodi colorati, come si può vedere nella sua Donna allungata con mano gigantesca. Piero Manzoni, infine, divenne famoso grazie ai suoi “Achromes”, una serie di dipinti composti esclusivamente da tonalità di bianco. Il bianco, nel XX secolo, diventa quindi il culmine dell’astrazione minima. Per alcuni, come Kandinsky, questo colore cosmico è associato ad una ricerca spirituale dell'assoluto, guidando l'artista nell'espressione delle sue emozioni.

Oggi, il bianco è ancora un soggetto popolare della ricerca artistica. Roman Opalka è diventato famoso per le sue sequenze di numeri in bianco su bianco, mentre Daniel Arsham reinveste le pareti bianche delle gallerie dripping delle sue opere. Il bianco è quindi un colore pieno dal molteplici simbolismi. Colore divino dell'umiltà, colore della purezza e dell'immacolata, colore del vuoto e dell'assenza ma colore sempre. Se il blu ha il suo Klein e il rosso il suo Rothko, nessun maestro è ancora riuscito a domare del tutto il bianco. Forse lo troverai nella nostra selezione Artsper!

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Scultura, Sculpture Paola, Arson

Sculpture Paola

Arson

Scultura - 160 x 220 x 60 cm Scultura - 63 x 86.6 x 23.6 inch

22.500 €

Scultura, La petite pisseuse, Nal-Vad

La petite pisseuse

Nal-Vad

Scultura - 178 x 31 x 27 cm Scultura - 70.1 x 12.2 x 10.6 inch

5.000 €

Stampe, La maga, Antonio Bueno

La maga

Antonio Bueno

Stampe - 70 x 50 x 0.2 cm Stampe - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch

195 €

Fotografia, Icarus, Svante Gullichsen

Icarus

Svante Gullichsen

Fotografia - 40 x 60 x 0.1 cm Fotografia - 15.7 x 23.6 x 0 inch

1.973 €

Pittura, Manzana, Alex Lazard

Manzana

Alex Lazard

Pittura - 60 x 70 x 3 cm Pittura - 23.6 x 27.6 x 1.2 inch

2.300 €

Fotografia, Dichotomy 1/5, Isaac Morell

Dichotomy 1/5

Isaac Morell

Fotografia - 150 x 80 x 2 cm Fotografia - 59.1 x 31.5 x 0.8 inch

3.500 €

Fotografia, The beat, Bruno Fournier

The beat

Bruno Fournier

Fotografia - 22 x 22 x 1 cm Fotografia - 8.7 x 8.7 x 0.4 inch

950 €

Scultura, Seule, Yves Pires

Seule

Yves Pires

Scultura - 45 x 20 x 40 cm Scultura - 17.7 x 7.9 x 15.7 inch

6.500 €

Pittura, Luceros del Alba, Santial

Luceros del Alba

Santial

Pittura - 116 x 81 x 3 cm Pittura - 45.7 x 31.9 x 1.2 inch

6.500 €

Fotografia, Le Pied, Jean-Pierre Fleury

Le Pied

Jean-Pierre Fleury

Fotografia - 60 x 80 x 3 cm Fotografia - 23.6 x 31.5 x 1.2 inch

1.150 €

Scultura, Down 2, Yves Pires

Down 2

Yves Pires

Scultura - 10 x 65 x 30 cm Scultura - 3.9 x 25.6 x 11.8 inch

5.500 €

Disegno, Lotus, Lia Chechelashvili

Lotus

Lia Chechelashvili

Disegno - 50.8 x 40.6 x 2.5 cm Disegno - 20 x 16 x 1 inch

974 €

Scultura, Harmonie, Yves Pires

Harmonie

Yves Pires

Scultura - 39 x 31 x 27 cm Scultura - 15.4 x 12.2 x 10.6 inch

7.900 €

Fotografia, Bound by Light, Jaroslav

Bound by Light

Jaroslav

Fotografia - 180 x 120 x 1 cm Fotografia - 70.9 x 47.2 x 0.4 inch

12.000 €

Fotografia, Elysian Flight, Jaroslav

Elysian Flight

Jaroslav

Fotografia - 150 x 100 x 1 cm Fotografia - 59.1 x 39.4 x 0.4 inch

9.000 €

Fotografia, Warden of New Hope, Jaroslav

Warden of New Hope

Jaroslav

Fotografia - 120 x 80 x 1 cm Fotografia - 47.2 x 31.5 x 0.4 inch

7.500 €

Scultura, Body wave, Dillon Dem

Body wave

Dillon Dem

Scultura - 200 x 120 x 20 cm Scultura - 78.7 x 47.2 x 7.9 inch

7.590 €

Scultura, Pure Line, Dotty

Pure Line

Dotty

Scultura - 55 x 11 x 33 cm Scultura - 21.7 x 4.3 x 13 inch

3.500 €

Scultura, Gyoia, Massimiliano Pelletti

Gyoia

Massimiliano Pelletti

Scultura - 170 x 50 x 50 cm Scultura - 66.9 x 19.7 x 19.7 inch

130.000 €

Scultura, L'attente, Sylvie Bourely

L'attente

Sylvie Bourely

Scultura - 38 x 23 x 28 cm Scultura - 15 x 9.1 x 11 inch

3.150 €

Scultura, Love Marilyn Monroe, PyB

Love Marilyn Monroe

PyB

Scultura - 20 x 20 x 3 cm Scultura - 7.9 x 7.9 x 1.2 inch

250 €