48,421610, 2,719037 n°1, 2025
Disegno : matita, inchiostro, getto d'inchiostro · 50 x 50 x 1 cm 19.7 x 19.7 x 0.4 inch · Pronte da appendere
1.300 €
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A proposito dell'opera
Tipo
Disegno : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, incorniciata, pronta da appendere
Autenticità
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Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
matita , inchiostro , getto d'inchiostro su carta
Dimensioni ( cm • inch )
50 x 50 x 1 cm 19.7 x 19.7 x 0.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
51 x 51 x 2.5 cm 20.1 x 20.1 x 1 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
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Descrizione
L'artista coreano Lee Seunghwan esplora la memoria come spazio di compromesso tra la realtà e la sua rappresentazione algoritmica.
Il suo lavoro ruota attorno a una pratica ibrida, in cui l'osservazione in situ di paesaggi – come quelli della serie "Foresta di Fontainebleau" – si contrappone a interpretazioni generate dall'intelligenza artificiale. Inserendo coordinate GPS e dati visivi in strumenti di intelligenza artificiale, l'artista ottiene immagini sintetiche che poi rielabora con acrilici o disegni, creando opere che oscillano tra fedeltà documentaria e distorsione digitale.Questi paesaggi, né interamente reali né interamente fittizi, rivelano i paradossi tra ciò che percepiamo e ciò che la tecnologia ci restituisce come rappresentazione del nostro ambiente.
Svelando gli artefatti visivi e le scelte estetiche dell'intelligenza artificiale, Lee si interroga su come i nostri strumenti tecnologici riconfigurino il nostro rapporto con la memoria e il territorio. Le sue opere diventano così cartografie soggettive, in cui una conoscenza intima dei luoghi si sovrappone a un'interpretazione mediata da algoritmi, invitando lo spettatore a mettere in discussione l'affidabilità della propria percezione. Per Lee la memoria non è un dato di fatto, ma un costrutto dinamico, costantemente reinventato attraverso il prisma delle tecnologie contemporanee.
Il suo lavoro ruota attorno a una pratica ibrida, in cui l'osservazione in situ di paesaggi – come quelli della serie "Foresta di Fontainebleau" – si contrappone a interpretazioni generate dall'intelligenza artificiale. Inserendo coordinate GPS e dati visivi in strumenti di intelligenza artificiale, l'artista ottiene immagini sintetiche che poi rielabora con acrilici o disegni, creando opere che oscillano tra fedeltà documentaria e distorsione digitale.Questi paesaggi, né interamente reali né interamente fittizi, rivelano i paradossi tra ciò che percepiamo e ciò che la tecnologia ci restituisce come rappresentazione del nostro ambiente.
Svelando gli artefatti visivi e le scelte estetiche dell'intelligenza artificiale, Lee si interroga su come i nostri strumenti tecnologici riconfigurino il nostro rapporto con la memoria e il territorio. Le sue opere diventano così cartografie soggettive, in cui una conoscenza intima dei luoghi si sovrappone a un'interpretazione mediata da algoritmi, invitando lo spettatore a mettere in discussione l'affidabilità della propria percezione. Per Lee la memoria non è un dato di fatto, ma un costrutto dinamico, costantemente reinventato attraverso il prisma delle tecnologie contemporanee.
Presentazione
Seunghwan Lee, nato il 7 gennaio 1989, è un artista visivo coreano il cui lavoro esplora il mutevole rapporto con la natura nell'era digitale. Vive e lavora tra la Corea del Sud e la Francia.
Dopo aver conseguito la laurea triennale in arti visive presso l'École Nationale Supérieure d'Art et de Design di Nancy, si è specializzato in scultura presso l'Accademia Reale di Belle Arti di Bruxelles. Ha poi conseguito un master in Arti Visive e Creazione Contemporanea presso l'Università di Parigi 1 Panthéon-Sorbonne, dove attualmente sta conseguendo un dottorato sotto la supervisione di Marion Laval-Jeantet. La sua tesi, intitolata "La realtà, costantemente virtualizzata dagli algoritmi, crollerà?", esplora le conseguenze della quantificazione algoritmica sulla nostra percezione degli esseri viventi e degli ecosistemi.
Il suo lavoro si concentra sulla trasformazione dei paesaggi naturali attraverso le tecnologie digitali. Utilizzando coordinate GPS e intelligenza artificiale generativa, produce immagini ibride, in bilico tra realtà e simulazione. Le sue serie emblematiche, come "Terrario sintetico - Protocollo di autonomia" e "Foresta di Fontainebleau", illustrano questo approccio: raccoglie dati sul campo, li sottopone ad algoritmi e poi reinterpreta i risultati in dipinti, disegni o installazioni. Queste opere rivelano le strutture nascoste dei paesaggi virtuali, evidenziando le contraddizioni tra l'autonomia della natura e il suo crescente controllo da parte della tecnologia. Ad esempio, in "Leaf²π", quantifica foglie e rami per crearne versioni calcolate, sottolineando il contrasto tra l'incertezza degli esseri viventi e la prevedibilità dei sistemi digitali.
Seunghwan Lee ha esposto le sue opere in istituzioni e gallerie in Corea del Sud, Francia e Belgio. Tra le sue mostre personali figurano "Borders of Uncertainty" al CICA Art Museum (Gimpo, Corea del Sud) e "Limited Uncertainty" alla CYART Gallery (Seul). Ha inoltre partecipato a numerose mostre collettive.
I suoi progetti sono stati inoltre presentati in eventi quali "GSAF" presso la Galleria ADM (Seul), "Being and Appearing" presso il Centro Culturale Coreano (Parigi) e "3m²" presso la Galleria Beaubourg (Parigi).
Il suo approccio, all'incrocio tra ecologia, filosofia e nuove tecnologie, lo rende una figura emergente dell'arte contemporanea, invitando alla riflessione critica sul futuro degli ecosistemi nell'era digitale.
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