Marsfeld LXXVIII, 2016

Mark Hellbusch  

è un'opera silenziosa e concentrata che dispiega una potenza silenziosa attraverso le sue immagini ridotte e la sua speciale materialità. Il piccolo formato rivela un paesaggio microscopico di minuscole particelle colorate: una struttura quasi geologica i cui dettagli diventano evidenti solo a un'osservazione più attenta.

La superficie non è costituita da vernice applicata in modo classico, ma da veri e propri residui di vernice: minuscole schegge e frammenti di vernice acrilica essiccata, provenienti da precedenti processi di lavorazione. L'artista raccoglie questi resti nel corso di un lungo periodo di tempo e li utilizza come materiale di base per nuove opere. Il risultato è un dipinto che cresce non attraverso il pennello, ma attraverso la stratificazione, la dispersione e la condensazione dei frammenti.

In contrasto con il gesto spesso spettacolare della pittura astratta, essa si basa sulla moderazione e sulla precisione. La distribuzione apparentemente casuale delle particelle segue un ordine interno, che è indicato da condensazioni ritmiche e sottili spostamenti. Il colore terroso del terreno rafforza l'impressione di un oggetto trovato, come se fosse stato scoperto un frammento di un territorio sconosciuto, un suolo marziano, un ricordo lontano.

L'opera invita alla contemplazione silenziosa. Non parla ad alta voce, ma sussurra: del passare del tempo, dei resti e delle tracce, del rendere visibile l'invisibile. Così facendo, unisce la presenza materiale a un fondamento concettuale: cosa resta? Cosa merita nuova attenzione? E come possiamo creare qualcosa di completamente unico rispetto al passato?

è un'immagine meditativa e piena di profondità, nonostante – o forse proprio per questo – la sua moderazione. È un'opera sul tempo, sulla trasformazione e sul riutilizzo silenzioso di ciò che resta.