White Sheep Yellow Green Line, Circa 2010
Pittura : acrilico · 80 x 60 x 2.5 cm 31.5 x 23.6 x 1 inch · Pronte da appendere
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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con telaio
Autenticità
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Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
80 x 60 x 2.5 cm 31.5 x 23.6 x 1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
90 x 70 x 4 cm 35.4 x 27.6 x 1.6 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2023 • Top Seller
Descrizione
Questa vibrante opera d'arte presenta un sorprendente primo piano di un animale bianco, forse una pecora o una capra, su uno sfondo multicolore elettrizzante. Gli occhi scuri e pieni di sentimento della creatura dominano la tela, suggerendo profondità e introspezione. Pennellate audaci ed espressive incorniciano il volto dell'animale con un arcobaleno di colori: rosa, blu, verdi e gialli vivaci, ogni tonalità contrasta ma si completa a vicenda in un'esposizione dinamica. Un contorno netto, che ricorda un'aureola, circonda l'animale, aggiungendo una qualità eterea. La giustapposizione della creatura serena con il caotico gioco di colori sfida la percezione dell'osservatore, infondendo un senso di tranquillità in mezzo al caos. Questa giustapposizione, insieme alla firma dell'artista nell'angolo in basso a sinistra, mostra un'armoniosa miscela di semplicità e complessità, evocando riflessione e curiosità. L'opera è un'esplorazione evocativa di contrasto ed emozione, racchiusi in una composizione apparentemente semplice.
Presentazione
Menashe Kadishman (1932–2015) è stato un pittore e scultore israeliano di grande influenza, noto per il suo stile unico che unisce il minimalismo a un simbolismo profondo. Nato a Tel Aviv, ha studiato scultura con Moshe Sternschuss e Rudi Lehmann prima di trasferirsi a Londra nel 1959. Qui ha scoperto il movimento minimalista e ha stretto rapporti con artisti come Anthony Caro. La sua prima grande esposizione si è tenuta alla Grosvenor Gallery, segnando l’inizio di una carriera internazionale.
L’esperienza di Kadishman come pastore in un kibbutz negli anni ’50 ha avuto un impatto significativo sulla sua arte. Il suo legame con la natura e gli animali è diventato un tema ricorrente nel suo lavoro, culminando nella Biennale di Venezia del 1978, dove ha presentato un gregge di pecore dipinte. Questo simbolismo ha caratterizzato tutta la sua produzione artistica. Negli anni ’90, ha realizzato opere potenti per il Museo Ebraico di Berlino, affrontando i temi della memoria, della perdita e delle vittime della guerra e della violenza, con particolare riferimento alla Shoah. Il suo contributo all’arte israeliana è stato riconosciuto nel 1995 con il prestigioso Premio Israele.
L’eredità di Kadishman continua a vivere nel panorama artistico internazionale. Le sue opere sono molto ricercate dai collezionisti, e le sue sculture e dipinti vengono regolarmente esposti nei principali musei e gallerie del mondo. Recenti mostre hanno approfondito il suo impatto sull’arte contemporanea, mettendo in evidenza il suo uso innovativo del colore e della forma. I suoi celebri dipinti di pecore, simbolo di sacrificio, innocenza e memoria collettiva, continuano a emozionare il pubblico. Le sue sculture monumentali, presenti in Israele e all’estero, restano una testimonianza duratura della sua influenza artistica e culturale.
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