Snoopy - The Human Project Lives, 2018
Pittura : olio, acrilico · 60 x 90 x 3 cm 23.6 x 35.4 x 1.2 inch · Pronte da appendere
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A proposito dell'opera
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Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
60 x 90 x 3 cm 23.6 x 35.4 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
62 x 92 x 5 cm 24.4 x 36.2 x 2 inch
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Descrizione
Quest'opera d'arte mostra un'audace fusione di cultura pop e street art, con personaggi che ricordano l'iconico fumetto dei Peanuts. Su uno sfondo dorato, Snoopy appare contemplativo, mentre Woodstock è appollaiato tranquillamente sulla caratteristica cuccia rossa di Snoopy. La frase "THE HUMAN PROJECT LIVES" è stampata in lettere bianche sulla cuccia, aggiungendo un tocco enigmatico. Attorno alle figure centrali sono sparse banconote verdi, ciascuna decorata con simboli musicali, che introducono un'energia ritmica e giocosa all'opera. Una corona stilizzata aleggia sopra Snoopy, conferendole un'aria di nobiltà giocosa. Inoltre, una piccola figura monocromatica sul bordo inferiore sembra spruzzare l'opera da una bomboletta, fondendo perfettamente i mondi dei graffiti e della pop art. Quest'opera cattura un commento estroso ma stimolante sulla cultura e la creatività.
Presentazione
L'artista FRINGE con il suo modo espressivo unico è una delle stelle emergenti dell'arte di maggior successo in Sud Africa.
Come compagno del suo stile c'è Faith47, inoltre anche Sindiso Nyoni. Tutti e tre affondano le loro radici artistiche nella pittura di strada e nell'illustrazione di fumetti, che li elevano all'ambiente di una galleria.
Ma l'evidente giocosità di FRINGES nasconde un significato più profondo: lavora con un repertorio ricorrente di personaggi e simboli. FRINGE non rivela la sua identità e rilascia raramente interviste. Ciò lascia allo spettatore il compito di trarre le proprie conclusioni su ciò che l'artista vuole esprimere quando combina pittura e collage su tela.
Un'intervista nell'ambito della mostra “Fringe. The Very Definition" (2017): i suoi "motivi incorporati", come li chiama Fringe, indicano una "contraddizione persistente tra cose riconoscibili e spaziali con forze controllate e incontrollate, precisione contro indeterminatezza, che si uniscono per trasmettere il mio messaggio.
In altre parole, sulla tela, FRINGE crea uno spazio di esistenza per i personaggi famosi e mostra come l'opinione preconcetta su di loro varia da spettatore a spettatore. E da un posto all'altro. Nessuna persona ha un'immagine uniforme di Marilyn Monroe, Mahatma Gandhi, Topolino o Tintin, ma tutti crediamo che queste icone storiche siano così saldamente ancorate nella nostra coscienza da essere sinonimi per tutti noi.
In questo modo, FRINGE identifica ovviamente figure eccezionali della storia contemporanea come Monroe o Gandhi con eroi dei fumetti bidimensionali come Topolino e Tintin.
Per cominciare, possiamo discutere quale significato abbia Gandhi nel contesto sudafricano – il paese in cui gettò le basi per il suo percorso di resistenza passiva. La figura di Gandhi non è esente da controversie, poiché viene spesso accusato di avere un atteggiamento negativo nei confronti dei neri africani durante le sue proteste contro il colonialismo britannico. La situazione è simile con il popolare personaggio comico Tintin, che è ritratto da molti al di fuori della cultura occidentale come uno sfacciato neocolonialista.
I dipinti umoristici e percettibilmente allegri di FRINGE ci sfidano a mettere in discussione questi personaggi, che sono diventati da tempo marchi della nostra cultura pop (FRINGE ha iniziato la sua carriera nella pubblicità, quindi l'esperienza per i marchi fa parte del suo DNA creativo).
Ad esempio, la figura di Monroe è davvero ancora quella della donna ideale in un mondo in cui genere, impotenza e degrado sono oggetto di accesi dibattiti? Oppure è piuttosto un cattivo esempio dal punto di vista odierno di come le donne dovrebbero “essere”?
Simboli di FRINGE: Word Wildlife Fund, Coca-Cola, uovo fritto
FRINGE utilizza un simbolismo tanto impegnativo quanto controverso – ed è qui che la sua satira sociale entra davvero in gioco.
Il logo del rinomato World Wildlife Fund viene ridisegnato come WTF (What The Fuck) e Coca-Cola diventa leggibile come "Cocaine" Resta nostra la decisione se queste trasformazioni siano meritate.
In modo simile, ancora più sofisticato, l’onnipresente uovo fritto nelle immagini di FRINGES ha più di un semplice scopo decorativo.
Nelle sue prime opere, l'artista prende lo studio del feto di Leonardo da Vinci come motivo di base e ne fa il nucleo storico di composizioni di altri personaggi e simboli moderni. Possiamo supporre che il bambino in crescita (come motivo artistico ricorrente) un giorno diventerà un individuo che cerca il suo posto in un mondo di marchi consolidati e simboli storici.
Allo stesso tempo l’uovo è un simbolo di sviluppo e nutrizione, anche se non rappresenta chiaramente positività e salute.
L'uovo al tegamino è realizzato perfettamente con la tecnica spray bicolore. Il colore bianco scorre come per caso e imita la preparazione vera e propria. Allo stesso tempo, l’uovo fritto è un simbolo piuttosto triste per la colazione prodotta in serie nelle catene di fast food e nei franchising.
Non possiamo guardarlo senza pensare automaticamente alla sua importanza nella nostra cultura alimentare industriale, che preferisce prodotti di massa veloci ed economici ed è quindi accusata di devastare il nostro pianeta.
L'artista “Fringe” è un fantasma. Nessuno, tranne un gallerista di Johannesburg, conosce l'identità del sudafricano. Le opere dello spruzzatore pop-up, però, stanno diventando sempre più popolari. Più di 20.000 persone seguono “Fringe The Artist" solo sulla piattaforma Instagram. E nel suo paese d'origine l'irroratore pop-up è da tempo una “star” come l'altrettanto anonimo “Banksy” in Inghilterra.
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