Orgueil Masculin, 1988

Arman   I più venduti Grandi Maestri

Arman, il cui vero nome è Armand Pierre Fernandez, è nato il 17 novembre 1928 a Nizza. Figlio di un rigattiere e amante dell'arte, si avvicina all'arte e musica , che influenzerà notevolmente la sua carriera. All'età di dieci anni inizia a dipingere. Prosegue i suoi studi all'École des Arts Décoratifs di Nizza, dove incontra Yves Klein, poi all'École du Louvre di Parigi, specializzandosi in archeologia e arte asiatica.

All'inizio degli anni '50, Arman iniziò la sua carriera di pittore , firmando le sue prime opere con il suo nome completo prima di adottare lo pseudonimo Arman in omaggio a Van Gogh. Negli anni Cinquanta abbandonò gradualmente la pittura per esplorare altri mezzi. Nel 1960, ha co-fondato il movimento dei Nuovi Realisti con Yves Klein , César , Pierre Restany e altri, sostenendo l'uso di oggetti di uso quotidiano nell'arte.

Nel 1959 Arman crea le sue prime "accumulazioni", sculture composte da numerosi oggetti identici fusi in plexiglas. Queste opere evidenziano il consumo eccessivo e la natura effimera dei prodotti in una società dell'abbondanza. Allo stesso tempo, sviluppa le sue "rabbia" e "combustioni" del 1962, dove distrugge oggetti per ricostruirli in modo artistico, esplorando così la distruzione tanto quanto l'accumulazione.

Arman si sistema   New York nel 1961, dove tiene la sua prima mostra. Nonostante la sua installazione negli Stati Uniti, continua a tornare regolarmente in Europa per esporre le sue opere. Le sue sculture monumentali occupano gli spazi pubblici di quasi un centinaio di città in tutto il mondo, come "Long Term Parking" in Francia e "L'Heure de tous" a Parigi. Una retrospettiva del suo lavoro è stata organizzata al Centre Pompidou nel 2010, oltre ad altre importanti mostre internazionali.

Arman è diventato cittadino americano nel 1973. Ha ricevuto la Legion d'Onore nel 1989 e ha continuato a influenzare il mondo dell'arte fino alla sua morte, avvenuta il 22 ottobre 2005 a New York. Il suo lavoro, che comprende anche incisioni e litografie , è presente nelle collezioni di molti prestigiosi musei, come il Metropolitan Museum of Art e il Centre Pompidou. Le sue opere continuano a ispirare e provocare riflessioni sul consumo e sullo status degli oggetti nella società moderna.

Nel 2024-2025, la sua influenza perdura con mostre al Musée d'Art Moderne di Strasburgo (Omaggio al Cubismo) e alla Fondazione Azzedine Alaïa.

Le sue opere continuano a ispirare, come dimostra la performance di Arman Méliès al Théâtre des Abbesses di Parigi nell'aprile del 2025. Le sue sculture monumentali e le creazioni iconiche, esposte al Centre Pompidou, al MoMA di New York e al Musée d'Art Contemporain di Nizza, continuano a battere record nelle aste di Sotheby's e Christie's.