Alberto Bali

Al mudarse a Jean de La Varende en Chamblac (Eure), Prince & Princess Art Gallery pensó que los dos hombres podrían haberse llevado perfectamente si hubieran vivido al mismo tiempo; de hecho, ambos son artistas completos, el primero ha encontrado su mayor expresión en la escritura, el segundo lo encuentra hoy más bien en la escultura, pero ambos son pintores y Alberto Bali lo demuestra maravillosamente hoy con su serie Apophtegmes. Alberto Bali nació en 1944, en Rosario, la segunda ciudad de Argentina. Su padre, de origen indio, entonces estudiante de la London School of Economics, fue persuadido por un amigo del polo, el mismo argentino, para que se mudara a Argentina donde conoció a su futura esposa, de ascendencia italiana, como mitad de argentinos. Graduado del renombrado Colegio Nacional de Buenos Aires, Alberto Bali comenzó a estudiar arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, mientras tomaba lecciones de pintura del muy olvidado maestro, Demetrio Urruchua. En 1971, Argentina se hundió en el caos y el joven "rosarino" dejó su país rumbo a Inglaterra donde permaneció 6 años, pero fue en Francia donde se instaló definitivamente en 1976. Nada más llegar a Europa, Alberto Bali opta por abandonar el país. Línea recta, la regla y el compás de los arquitectos, para aventurarse en los caminos, más llenos de sorpresas, de expresión artística. Entre las avenidas exploradas, habrá pintura, escultura, diseño, gráfica, arquitectura de interiores, publicidad. Al diseñador gráfico, Alberto Bali le encanta sobre todo hacer carteles, pero también libros, cajas, una serie de estampas, serigrafías, lo que le permite adentrarse más en un lugar, un monumento, un barrio, una ciudad: la Villette, la Opéra. Bastille, Saint-Nazaire, la Pampa, las villas “art deco” de Hossegor. Un escultor también, jugando con las formas ideales de un arquitecto perdido que debió haber guardado en el fondo de su mente, desde minúsculas maquetas de terracota donde las sombras continúan la obra del artista, hasta grandes instalaciones arquitectónicas, como la torre de acero de 8 metros instalada en el patio de una escuela en el distrito 20. Diseñador de interiores, trabajando en la imagen y comunicación de un producto, Alberto Bali también encuentra en ocasiones su primer amor creando las arquitecturas efímeras de un stand en una gran feria y nuevos productos de la línea de fundición de cocinas., Staub, diseñando la gráfica. de un libro de cocina, imaginando el espacio de un restaurante, su mobiliario y sus platos, la línea gráfica y la comunicación visual de grandes cocineros, como en Joël Robuchon pero, sobre todo, en su amigo Alain Dutournier, que le encargó la revisión de su querido Carré des Feuillants. Pintor, finalmente, lo es por supuesto y sobre todo, y, desde su primera exposición individual en París, en 1980, seguirá, casi todos los años, en París, pero también en Madrid, Ginebra, Buenos Aires, Múnich, Barcelona., Rosario, exposiciones que giran a menudo en torno al paisaje, real o soñado, de páramos industriales de los que se abolió toda presencia humana, de una serie de bocas de ladrones porteños. Hoy, con más de 70 años, se entrega a una introspección en esta serie de grandes cuadros, Apophtegmes, en los que se escenifica con su doble en situaciones de pesadilla. Hay poca o ninguna decoración. Paredes desnudas, muebles sencillos que hay que olvidar. Los colores son pálidos, descoloridos; sin sombras como en un eclipse solar. Alberto Bali lo llama luz mental. Los personajes, el pintor y su doble, están vestidos de forma clásica, a la moda de mediados del siglo XX. Se requiere el traje cruzado, a menudo adornado con un chaleco. La camisa es blanca y nítida. Sentimos que Alberto Bali disfruta mucho pintando los pliegues y pliegues que juegan con la luz. Los zapatos están impecablemente lustrados. Si el artista a veces está un poco fuera de lugar, nunca lo pisotean. En cada una de estas escenas, el movimiento es como si estuviera suspendido: un cuadro congelado que se suma al drama que se desarrolla ante nuestros ojos. Defenestrado, revolver (sin necesidad de representar el arma) amonestado, agredido, interrogado, el artista acaba desnudo, muerto en una mesa de hospital, puede ser víctima de un accidente de funcionamiento. No lo sabremos: los títulos de cada una de sus obras son lacónicos y no exentos de ironía. Sin embargo, nos da una pista: ¿no estaría el doble también para revivir los terribles momentos que empujaron a Alberto Bali a emigrar? Los reproches, las amenazas que le dirige “el otro” vestido con la coraza sartorial de gente de poder, resurgen de un pasado oscuro. Si la decoración se ha desvanecido, la violencia no ha perdido nada de su intensidad. Su representación de la espalda, en una blusa, completando un autorretrato de gran tamaño, con la apariencia de un artista oficial, pretencioso y condescendiente, por supuesto, le hace cosquillas en el ego. ¿Es una duda sobre su derrotero al abrigo de los honores o un último exorcismo para evacuar el fantasma del éxito burgués? El último lienzo es implacable, Alberto está sentado al final de una mesa, en el otro extremo su esposa Martine, representada como una Esfinge. Bien podría preguntarle el acertijo de un hombre llamado Alberto. Es esta magnífica serie, Apophtegmes, que Prince & Princess Art Gallery ha querido exponer en el invernadero del castillo de Bonneville en Chamblac (Eure).