Jeff Nachtigall

La práctica artística de Jeff Nachtigall abarca tres décadas. Su enfoque prolífico y multidisciplinario abarca una variedad de medios que incluyen pintura, dibujo, escultura, grabado y fotografía, así como curaduría, escritura e intervenciones comunitarias. Como canadiense de primera generación, su trabajo a menudo explora la identidad, el lugar y la cultura de una manera lúdica y subversiva. Ha expuesto ampliamente en Canadá y Estados Unidos, y su trabajo se puede encontrar en numerosas colecciones públicas, corporativas y privadas.

Después de varios años en Toronto y Montreal, regresó a su provincia natal de Saskatchewan. Al vivir en una pequeña cabaña de tres estaciones en Last Mountain Lake, se encuentra rodeado de una forma de vida que es a la vez familiar y exótica.

En 2022 recibió la Medalla del Jubileo de Platino de la Reina Isabel II por sus décadas.
largo compromiso con las artes.

Declaración del artista
El trabajo de Nachtigall examina narrativas culturales, examinando casualmente la banalidad del Zeitgeist contemporáneo. La alegría a menudo enmascara un trasfondo subversivo que refleja y critica la política de nuestro tiempo.
Su enfoque sin complejos es a la vez sardónico y filosófico, y dispara un tiro de advertencia sobre el arco de la hegemonía ideológica. Una lesión cerebral traumática provocó una desinhibición que ha visto su trabajo celebrado y censurado.

El formalismo choca con la sensibilidad punk rock. Sus mezclas de cultura pop exploran el espacio liminal entre el entorno natural y el construido. El reino animal actúa como nuestro sustituto, ya que sus pinturas a menudo carecen de la figura humana, reemplazada por un colorido bestiario que retoza en paisajes fantásticos que hacen eco de escenas de ficción especulativa.

El pragmatismo es clave para su metodología, ya que emplea un enfoque igualitario para los materiales, los temas y la creación de marcas; ignorando y desafiando las jerarquías tradicionales e históricas del mundo del arte. Estas sensibilidades artísticas altas y bajas convergen dando como resultado narrativas no lineales que involucran al espectador como un participante activo, pidiéndole que complete la conversación que comienza la pintura.