Sang Hwa CHUNG

Chung Sang-Hwa (n. 1932) desempeñó un papel integral en el desarrollo del arte contemporáneo coreano y es una figura destacada asociada con el movimiento Dansaekhwa después de explorar por primera vez obras en el estilo de Informel. Sus obras de los años 60 mostraban el efecto “matiere” o irregularidad de la superficie pintada al arrugar deliberadamente la superficie calentando y eliminando el mineral de caolín aplicado al lienzo y luego aplicando pigmento sobre la superficie. Alejándose del estilo Informal a finales de los años 60, el artista exploró aún más el espacio de varias capas y la textura de la superficie logrando su estilo más innovador e ingenioso creando patrones a partir de formas geométricas, simplificando la composición y minimizando la paleta de colores.

Chung es bien conocido por su innovador método y técnica de pintura que utiliza un proceso repetitivo y sistemático de "arrancar" y "rellenar" el trabajo sobre lienzo. Este proceso ha sido un sello distintivo de su práctica de pintura monocromática en cuadrícula hasta la fecha. Sus obras encuentran significado al visualizar el proceso mismo que conduce a una creación final, donde el proceso que precede a la producción misma define la obra y narra sus cualidades como una obra de arte. La primera exposición retrospectiva de Chung se llevó a cabo con éxito en el Musée d'Art Moderne et Contemporain, Saint-Étienne, Francia en 2011, y su próxima exposición retrospectiva en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea está programada para 2021.

Sus obras están incluidas en la colección permanente del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, Corea, Museo de Arte Leeum Samsung, Corea, Museo Hirshhorn, Instituto de Arte de Chicago, Museo M+, Hong Kong; Musée d'Art Moderne et Contemporain, Saint Étienne Métropole, Guggenheim, Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos, Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio, Museo de Arte de la Prefectura de Shizuoka y Museo de Arte Asiático de Fukuoka.