Ran Hwang

"Creo grandes iconos como un Buda o un jarrón tradicional, utilizando materiales de la industria de la moda". Nacida en Busan y formada como pintora realista en la Universidad de Chung Ang en Seúl, Ran Hwang se mudó a Nueva York en 1997 para ingresar a la Escuela de Artes Visuales. Después de graduarse, trabajó en un estudio de diseño de bordado en el distrito de la ropa donde su hermosa los diseños han sido digitalizados por computadora para generar diseños hechos a máquina. Mientras trabajaba allí, notó muchas cajas de botones sin usar apilados en una esquina. Ella preguntó si podía usarlos y el dueño del estudio le dijo: "Toma todos los que quieras". Hwang comenzó así a trabajar en botones, integrando, primero pequeños collages y luego grandes instalaciones. Ran Hwang usa el vocabulario y los materiales de la moda para vestir sus paneles de madera o plexiglás. Hilos, alfileres, perlas, agujas, botones de cristal o papel, estos diminutos elementos, el artista coreano crea piezas imponentes, con deslumbrante poesía y espiritualidad. Entre artista y mano pequeña, Ran Hwang crea sus obras, a menudo monocromáticas, con una atención infinita al detalle y una destreza sin igual. Formando con la distancia, estos bajorrelieves oníricos se descomponen y revelan su constitución a medida que nos acercamos a ellos. Trabajo de precisión que requiere tanto rigor físico como fortaleza mental. Budista, Ran Hwang construye sus obras como una sesión de meditación: con devoción y espiritualismo. "El proceso de construcción de estas grandes instalaciones lleva mucho tiempo, es repetitivo y requiere un esfuerzo manual, acercándose a una forma de auto-meditación. Clavo miles de alfileres en una pared como un monje, que, de cara a la pared de práctica Zen. Mi trabajo es dividido en dos grupos. En el primero, los pines se utilizan para sujetar los botones mientras permanecen móviles, lo que sugiere la propensión a la indecisión de la genética humana. Elijo usar botones que son tan comunes y ordinarios como los seres humanos. En el segundo grupo, un número considerable de pines conectan metros de hilo creando un espacio negativo de las imágenes presentadas, los hilos sugieren conexiones entre seres humanos como una red de comunicación entre experiencias humanas aparentemente no relacionadas. El espacio negativo llenado por la ausencia de una imagen positiva sugiere una idea de La mortalidad en el corazón del autorreconocimiento "Ran Hwa ng está presente en muchas colecciones como el Ritz-Carlton Hong Kong, el Museo de Brooklyn en Nueva York, el Centro de Arte Contemporáneo en Des Moines así como las del Hotel Peninsula en Hong Kong y París.