Sen Chung

Sen Chung construyó una impresionante conjunto de obras que presentan un mundo extraño con su sutil manejo de la pintura y su vocabulario único usando una técnica de lavado a la luz asociada con el color acentos liberal que sugiere una frontera metafísico.

Nacido en 1963 Sen Chung vive y trabaja en Düsseldorf. Se graduó de la Universidad de Hong-Ik con un BFA en Corea, y obtuvo una Maestría en la Academia de Arte de Düsseldorf en Alemania y una Maestría en Bellas Artes en 2006 procedente del Chelsea College of Art de Londres. exposiciones personales de los Países Bajos, Estados Unidos, Francia, Bélgica, Alemania y el país de origen seguido, así como numerosas exposiciones colectivas internacionales, incluyendo el espacio Jerwood, Londres, en 2006, Kukje Gallery en Seúl, Andrea Rosen Gallery, Nueva York, en 2009 y la Bienal de Liverpool 2012. en 2009 participó en el Programa Internacional de Estudio y Curatorial en Nueva York. Chung se ha beneficiado de residencias de artistas en varios países, incluyendo la Colonia MacDowell en New Hampshire. Su trabajo se puede ver en las colecciones en Alemania, Austria, Suiza, Inglaterra, EE.UU., Bélgica y en otros lugares. Cuando vivía por primera vez en el extranjero, como es lógico, trató de percibir la dicotomía entre la cultura oriental y occidental. Poco a poco, la coexistencia de estos dos mundos ha creado un fuerte impacto emocional con la accesibilidad inmediata de las obras de los viejos maestros y la atmósfera altamente cultivada a mostrar signos significativos que prefiere explorar.

el contraste entre las formas y las formas no caracterizado a la tensión que se encuentra en ambas pinturas y obras sobre papel. sobre fondos nublados con una luz de base acentuado, cuadrados, círculos o puntos de color están conectados en el centro de la imagen con las líneas. Esto crea . marco composicional es la figura en las pinturas, a veces central, a veces mal

pintar un hermoso cuadro no es fácil. se necesitan muchos años para la mayoría de los artistas para llegar allí. con un sentido de misterio, se trata de empujar los límites de la pintura y, además de querer crear algo que tiene una calidad atemporal y al mismo tiempo hace una imagen especial.