Ediciones De Artistas
Los artistas de la edición practican la impresión o el grabado que permite la reproducción de múltiples copias de una imagen. La palabra "edición" puede referirse tanto a las impresiones numeradas como a los originales. En la edición, la obra de arte se crea, al menos en parte, mediante procesos mecánicos. Hay dos usos diferentes de las ediciones de arte. Algunos artistas utilizan las ediciones para reproducir obras que han sido creadas con otros medios, por ejemplo una pintura. Otros artistas consideran que las ediciones son una parte integral de su práctica artística y producen obras originales con procesos como el grabado, el aguafuerte o la serigrafía. Dado que las ediciones suelen publicarse en varios ejemplares, permiten a los coleccionistas adquirir obras de artistas modernos y de renombre a precios más asequibles que las obras individuales. Las primeras técnicas de reproducción de imágenes aparecieron alrededor del siglo III a.C., pero no se generalizaron hasta el siglo XV, gracias en parte al desarrollo del uso del papel en Europa. Artistas conocidos, como Durero, utilizaban el grabado, la punta seca y el aguafuerte para grabar la madera o el metal antes de imprimir la imagen en el papel. En Europa, las ediciones y los grabados se difundieron rápidamente y se hicieron muy populares en los siglos XVII y XVIII. Entre los artistas reconocidos que trabajaron en este medio se encuentran Rembrandt con sus luminosos grabados y el inglés William Hogarth con sus grabados satíricos. Hoy en día, sus obras son parte integrante de la historia del arte y se pueden encontrar en las colecciones de los principales museos de arte. El siglo XIX fue testigo de la aparición de nuevos procesos creativos para la edición, especialmente la litografía, que se basa en el principio de la oposición entre el agua y la grasa. Esta técnica permite a los artistas dibujar con mayor libertad porque no necesitan grabar el material. Edvard Munch eligió este método para una de sus versiones de Le Cri. La serigrafía, un método de impresión de un patrón utilizando una plantilla de tela, ganó popularidad especialmente en el siglo XX gracias al arte pop. Andy Warhol eligió esta técnica que estaba vinculada a la industria y la publicidad. A finales del siglo XX, con el inicio de la era digital y de lo digital, los artistas comenzaron a utilizar la impresión digital. Es una técnica utilizada por artistas confirmados como el escultor y artista plástico Xavier Veilhan pero también por jóvenes artistas como el dibujante Said Sabir. Las ediciones siguen estando muy presentes en el arte contemporáneo. En Artsper, encuentre a los artistas editores que trabajan con una gran variedad de técnicas en una gran variedad de estilos. Descubra las ediciones de artistas como las serigrafías de Pablo Picasso o JR, las ediciones de Street Art como las litografías de Shepard Fairey o M. Chat así como ediciones abstractas como las obras de Claude Viallat. Los artistas litográficos practican la impresión que permite la reproducción en múltiples copias de una composición en tinta o lápiz sobre una piedra caliza. La técnica fue descubierta en Alemania en el siglo XVIII y se extendió muy rápidamente en Europa en el siglo XIX. Ha sufrido evoluciones pero se sigue practicando en la creación contemporánea. La técnica de la litografía se basa en un proceso químico: la oposición entre el agua y la grasa. La composición a imprimir se dibuja originalmente con grasa utilizando, por ejemplo, un lápiz de cera. Una vez ejecutado el dibujo, se cubre la piedra con una solución de goma arábiga y ácido nítrico que fijará la imagen en la piedra. Una vez grabada la imagen en la piedra con el ácido, se limpia y se prepara para la impresión. A continuación, la piedra se humedece y se recubre con tinta grasa que se adhiere sólo a las líneas del dibujo. A continuación, la piedra pasa por la prensa litográfica para imprimir la imagen en el papel. La litografía es especialmente común en el siglo XIX. Su práctica es rápida y corresponde completamente a las nuevas necesidades de la sociedad. Ya sea para cubrir noticias rápidamente, o para imprimir etiquetas o partituras... En el arte, algunos artistas consideran la litografía como una forma rápida y fácil de reproducir su obra, otros artistas de la edición la convertirán en su medio principal, como Henri de Toulouse-Lautrec. En el siglo XX, se convirtió en la técnica preferida por los museos de arte para producir los carteles de las exposiciones, que en aquella época solían realizar los artistas, como los pintores Mirò y Picasso, que produjeron mucho gracias a ella. Si se consideraba una técnica utilizada por su practicidad, hoy se percibe como una técnica artística por derecho propio y ha encontrado su lugar en la Historia del Arte, aunque se trate de obras múltiples. El arte pop ha contribuido a ello, ya que realmente ha acostumbrado a la gente a desacralizar la obra de arte y a quitarle su condición de obra única. El valor de la obra de arte se evalúa, por tanto, en función de la calificación del artista, pero también se tiene en cuenta la calidad de la impresión. Lo más importante es el número de copias. El coleccionista debe prestar atención al número del ejemplar que desea comprar y a la tirada total, más conocida como "justificación de la tirada". Cuanto mayor sea el número de copias, menos valiosa será la obra.En Artsper, encuentre a los artistas contemporáneos que han realizado litografías Andy Warhol, François Morellet, Tom Wesselmann o Joseph Beuys.
Descubre los estilos y movimientos
Marian Williams
Lost Forest
Marian Williams
Pintura - 130 x 97 x 2 cm Pintura - 51.2 x 38.2 x 0.8 inch
3.264 US$ 2.938 US$
For Your Eyes Only 19
Marian Williams
Dibujo - 44.5 x 31.5 x 0.1 cm Dibujo - 17.5 x 12.4 x 0 inch
277 US$
Yellow Geisha
Marian Williams
Pintura - 116 x 89 x 2 cm Pintura - 45.7 x 35 x 0.8 inch
3.043 US$ 2.739 US$
Twiggy in Pink
Marian Williams
Pintura - 80 x 80 x 4 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
941 US$ 828 US$
Blue Marilyn
Marian Williams
Pintura - 80 x 80 x 4 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
941 US$ 828 US$
Magdalena's Eyes
Marian Williams
Pintura - 100 x 81 x 2 cm Pintura - 39.4 x 31.9 x 0.8 inch
2.158 US$
Cleon Peterson
The Disappeared (White)
Cleon Peterson
Edición - 46 x 61 x 0.05 cm Edición - 18.1 x 24 x 0 inch
719 US$
Flowers Of Evil The Kiss (Bone)
Cleon Peterson
Edición - 81 x 81 cm Edición - 31.9 x 31.9 inch
996 US$
End Of Empire, Kylix
Cleon Peterson
Edición - 28 x 87.5 x 0.1 cm Edición - 11 x 34.4 x 0 inch
664 US$
To Create And Destroy
Cleon Peterson
Edición - 92 x 114 x 0.1 cm Edición - 36.2 x 44.9 x 0 inch
773 US$ 697 US$
End Of Empire, Kantharos
Cleon Peterson
Edición - 30.5 x 40.5 x 0.1 cm Edición - 12 x 15.9 x 0 inch
553 US$
Pablo Picasso
Table with Fish, Black Background
Pablo Picasso
Dibujo - 55 x 70 x 1 cm Dibujo - 21.7 x 27.6 x 0.4 inch
154.907 US$
Visage Brun-Bleu
Pablo Picasso
Escultura - 30.5 x 38.1 x 2.5 cm Escultura - 12 x 15 x 1 inch
40.000 US$
Picador et femme
Pablo Picasso
Edición - 50 x 35 x 0.2 cm Edición - 19.7 x 13.8 x 0.1 inch
2.047 US$
Exposition Vallauris (1964)
Pablo Picasso
Edición - 63.5 x 53.3 cm Edición - 25 x 21 inch
15.000 US$ 13.500 US$
Bouquet à la pomme
Pablo Picasso
Edición - 25 x 26 x 2 cm Edición - 9.8 x 10.2 x 0.8 inch
11.065 US$ 9.405 US$
Trois Hommes se Disputant une Femme Devant un Emir
Pablo Picasso
Edición - 22 x 31.75 x 0.2 cm Edición - 8.7 x 12.5 x 0.1 inch
11.065 US$
C215
Samsofy
Le petit oiseau va sortir
Samsofy
Fotografía - 24 x 36 x 0.2 cm Fotografía - 9.4 x 14.2 x 0.1 inch
66 US$
Speedy Graphito
On récolte ce que l'on s'aime
Speedy Graphito
Pintura - 70 x 50 x 4 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 1.6 inch
11.618 US$
Street Art Makes My Day
Speedy Graphito
Edición - 76.2 x 55.9 x 0.3 cm Edición - 30 x 22 x 0.1 inch
2.800 US$
Street Spider
Speedy Graphito
Edición - 111.8 x 81.3 x 0.3 cm Edición - 44 x 32 x 0.1 inch
9.800 US$
Urban Style
Speedy Graphito
Edición - 101.6 x 69.9 x 0.3 cm Edición - 40 x 27.5 x 0.1 inch
7.800 US$
BB.Queen
More Cats For Everyone
BB.Queen
Pintura - 30.5 x 20.3 x 0.3 cm Pintura - 12 x 8 x 0.1 inch
1.383 US$
Dina Goldstein
Satan - Gods of Suburbia
Dina Goldstein
Fotografía - 45 x 58 x 1 cm Fotografía - 17.7 x 22.8 x 0.4 inch
1.881 US$
Passed Out - Collector's card
Dina Goldstein
Edición - 10 x 15 x 1 cm Edición - 3.9 x 5.9 x 0.4 inch
17 US$
Passed out - In the dollhouse
Dina Goldstein
Fotografía - 40 x 50 x 1 cm Fotografía - 15.7 x 19.7 x 0.4 inch
2.213 US$
Belle
Dina Goldstein
Fotografía - 101 x 72 x 1 cm Fotografía - 39.8 x 28.3 x 0.4 inch
6.086 US$ 5.477 US$
Last Supper - Gods of Suburbia
Dina Goldstein
Fotografía - 62.5 x 113 x 1 cm Fotografía - 24.6 x 44.5 x 0.4 inch
8.299 US$
Voodoo queen - Gods of Suburbia
Dina Goldstein
Fotografía - 45 x 58 x 1 cm Fotografía - 17.7 x 22.8 x 0.4 inch
1.660 US$
Piotre
Résonance des formes
Piotre
Pintura - 61 x 46 x 2 cm Pintura - 24 x 18.1 x 0.8 inch
1.438 US$ 1.223 US$
John Matos Crash
Untitled (Arrows)
John Matos Crash
Escultura - 85.1 x 36.8 x 29.2 cm Escultura - 33.5 x 14.5 x 11.5 inch
7.500 US$
The Revisionist (édition)
John Matos Crash
Edición - 65 x 50 x 5 cm Edición - 25.6 x 19.7 x 2 inch
1.770 US$
Fabien Novarino
Kristen pop
Fabien Novarino
Fotografía - 80 x 80 x 2 cm Fotografía - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.095 US$
Looking for stars
Fabien Novarino
Edición - 80 x 80 x 2 cm Edición - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.095 US$
911 vintage desert
Fabien Novarino
Edición - 60 x 90 x 2 cm Edición - 23.6 x 35.4 x 0.8 inch
874 US$
Hervé Di Rosa
Sauvetage dans le ciel
Hervé Di Rosa
Pintura - 156 x 120 x 4 cm Pintura - 61.4 x 47.2 x 1.6 inch
28.768 US$
Cuisine mode d'emploi(s) 2
Hervé Di Rosa
Edición - 70 x 50 x 0.3 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
553 US$