Jordi Colomer

Jordi Colomer nació en Barcelona (España) en 1962. Actualmente reside y trabaja entre Barcelona y París. Su obra, marcada por un fuerte sentido escultórico, engloba múltiples disciplinas y en particular la fotografía y el vídeo, así como su puesta en escena en el espacio expositivo. A menudo, la creación de situaciones pertenecientes a una especie de “teatro dilatado” permite al espectador valorar su relación con las representaciones y con el papel que él mismo desempeña en y frente a ellas. La variedad de medios que invoca la obra de Jordi Colomer y la transversalidad de su punto de vista están sin duda ligadas a su formación plural como arquitecto, artista e historiador del arte, en una Barcelona de los 80 en plena efervescencia posfranquista. A partir de la exposición “Alta Comèdia”, (Tinglado 2, Tarragona, 1993), Jordi Colomer comienza a fusionar en su obra la escultura, elementos de escenografía teatral y referencias a la arquitectura. Fue en esos años (más concretamente cuando descubrió el cine de vanguardia alemán de los años 30) cuando el vídeo empezó a afianzarse como principal mediador en la relación que mantendría el artista con la performance, el teatro y la escultura. En 1997 presentó su primer trabajo en video "Simo" en una sala de proyección site-specific construida dentro del MACBA. Esta estrategia permite a Jordi Colomer superponer el espacio teatral, la instalación, como escultura habitable, y la micro-narración cinematográfica. Así surgieron piezas como Pianito (Le Petit Piano, 1999), Les Jumelles (2000) o Le Dortoir (2001), que completarán un período marcado por el trabajo en decorados extremadamente construidos, donde la decoración determina plenamente el comportamiento de la obra. caracteres. A partir de 2001, la investigación escenográfica de Jordi Colomer se abre al espacio urbano, explorando los distintos escenarios de la vida social (barrios, carreteras, terrazas ...) y su desierto complementario. Esta etapa de su obra se caracteriza por los viajes, Es la época, entre muchas otras obras, de Anarchitekton (2002-2004), un proyecto itinerante que abarca cuatro ciudades (Barcelona, Bucarest, Brasilia, Osaka), de No? ¡Futuro! (rodada en Le Havre, 2004, reactivada para Manifesta X en San Petersburgo, Rusia, 2014), Arabian Stars (2005) rodada en Yemen, o por Cinecito (La Havane, 2006), o En la Pampa (representada en el desierto d'Atacama, Chile, 2008), Avenida Ixtapaluca (casas para México, 2009), The Istanbul Map (Estambul, 2010), así como la trilogía neoyorquina “What will come” (2010) que visita Coop City en el Bronx , Levittown y The Hamptons, Crier sur les toits, (2011) así como Medina-Parkour (Tetuán, Marruecos, 2013) y Sjobadet Alphabet (Trondheim, Noruega, 2014). En estas obras de viaje, el tema del desplazamiento vuelve a ser un leit motiv y la acción aislada de un personaje condensa la reflexión (muchas veces teñida de humor absurdo) sobre las posibilidades de supervivencia poética que ofrece la metrópoli contemporánea. Los trabajos más recientes presentan las múltiples facetas de la utopía, la distopía y su relación con la ficción. En el futuro 2010, seguimos a un grupo singular de pioneros, en una interpretación libre del proyecto Phalanstères de Charles Fourier. “Prohibido cantar / Sin cantar” 2012 superpone ciudades imaginarias y proyectos no realizados. Teniendo en común el gesto fundacional de una ciudad, evoca al mismo tiempo proyectos megalómanos de ciudades casino en España en crisis (como Gran Escala o Eurovegas) y la ciudad de Mahagonny descrita por Bertoltd Brecht en el momento en que se iniciaba Las Vegas. para tomar forma en medio del desierto. La Soupe Americaine / The American Soup, autor de los asentamientos provisionales de posguerra (Normandy, 2013) o The Svartlamon Parade (Trondheim, Noruega, 2014) incorporan imágenes de archivo, que sobreviven en algún pliegue de la imaginación. poner el presente en una posición crítica.