Gloria Muñoz

Glòria Muñoz es pintora española y profesora de pintura en la Universidad de Barcelona. Glòria Muñoz nació el 12 de agosto de 1949 en Barcelona, España. Su familia tenía inclinaciones artísticas. Estudió en Barcelona en la Escuela Superior de Bellas Artes Sant Jordi, completando sus cursos de arte en 1972. Ese mismo año se casó con Josep, cuyo padre, pintor y profesor Josep Puigdengolas i Barella, la ayudó a conocer a importantes miembros de la exclusiva de Barcelona. comunidad artística. Esta oportunidad, combinada con su deseo de explorar nuevos métodos de expresión artística, la influyó para crear pinturas que pueden rastrear sus orígenes hasta el arte de principios del siglo XX. En 1975, año de su primera exposición individual, funda un centro de educación artística en Barcelona, Taller de Dibuix i Pintura. Es profesora de pintura en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona desde 1985 y en 1990 se doctoró en Bellas Artes por la misma institución. En 2000, fue miembro del proyecto “Realismo Contemporáneo” del Ministerio de Educación de Madrid. En 1980, Muñoz se concentró en pintar paisajes. Su tema principal fue el paisaje del Empordà en el noreste de España, pero otros lugares de España (Mallorca, Granada, Cap de Creus, Cadaqués, Castelló d'Empúries, El Port de la Selva y Peralada), Italia (Toscana) y Sur de Francia. también estuvo representado en sus paisajes. Más adelante en su carrera, se centró en diferentes temas. Algunas de sus últimas naturalezas muertas contienen una disposición de objetos y una perspectiva más parecida a la típica de un paisaje. Un convento de Peralada que había sido abandonado por sus hermanas agustinas se convirtió en la sede del taller de Muñoz cuando, en 1993, adquirió la capilla del convento para tal fin. Este arreglo le proporcionó mucha inspiración artística ya que representó muchos de los detalles de su capilla-estudio en sus pinturas. En su serie Altares vacíos, pintó el altar de la capilla. Sus obras en esta importante serie, comparando lleno y vacío, presente y ausente, vivo y muerto, evocan simbólicamente el paso del tiempo y la separación entre lo espiritual y lo mundano. La relación entre el mundo espiritual y el mundo físico es un tema que se puede discernir en gran parte de su obra a lo largo de su carrera. Su paleta a menudo se compone principalmente de tonos ocres y azules. Su trabajo describe principalmente objetos cotidianos, pero suele haber un significado más profundo que la mera descripción de estos sujetos ordinarios. Por ejemplo, algunos de sus temas favoritos para pintar, los cuadros, son más que simples muebles; son un símbolo de la naturaleza única y transitoria de la vida humana. Las tablas pueden contener varios objetos que se relacionan alegóricamente con la vida de una persona. Estas pinturas pueden estar destinadas a evocar una respuesta emocional del espectador. Para Muñoz, una mesa y sus objetos pueden representar el mundo entero o una realidad, las múltiples formas y configuraciones posibles que representan las vicisitudes de la vida. Muñoz a menudo logra combinar elementos que parecen provenir de mundos contrastantes y valores diferentes, sin dejar de complementarse entre sí.