Sarah Bachrodt

Sarah Bachrodt nació y se crió en Chicago, Illinois en 1944. Como visitante recurrente del Field Art Museum de Chicago durante su juventud, Sarah estaba enamorada de la colección de arte nativo americano de la institución. La forma en que cada obra estaba imbuida de su propio sentido de espiritualidad, cada línea transmite un mensaje diferente a un dios o deidad, comunicando volúmenes sobre la capacidad del arte para curar y proteger. Los poderes comunicativos y protectores de las obras inspiraron a Bachrodt a crear obras propias, a cubrirse a sí misma, a su hogar y a su familia con pensamientos y expresiones que los protegerían. El deseo de pintar de Bachrodt también nació de una necesidad emocional: a raíz de las tragedias personales y la pérdida de seres queridos, la poeta practicante disfrutaba descubriendo nuevas formas de canalizar sus sentimientos, registrar experiencias y dar sentido a su entorno. Escribir poesía le permitió comprender mejor sus sentimientos y encontrar claridad para enfrentar los momentos desafiantes de la vida. Las obras de arte de Bachrodt estudian la autorreflexión y el descubrimiento espiritual a través del color, el movimiento y la línea. Artística: Después de mudarse a Boca Raton, Florida a mediados de la década de 1980, Bachrodt se inspiró en el paisaje tropical de Florida. Con la mirada fija en el rostro de una flor, estudió las formas en que el pigmento se mezclaba en sus pétalos y exploró la relación entre el color y el espacio en sus pinturas. A través de sus amplios trazos expresivos, texturas en capas y uso intrincado del color, las obras expresionistas abstractas de Bachrodt son piezas intuitivas para experimentar. Bachrodt no da título a sus pinturas, porque en lugar de limitar las posibilidades evocadoras de una pieza, Bachrodt cree en dejar que los espectadores extraigan lo que puedan de sus obras. Si bien son grabaciones profundamente personales de sus pensamientos, sentimientos y experiencias, no existe una forma única o uniforme de interpretarlos o comprenderlos. El movimiento de luz y pintura que se encuentra en las pinturas de Bachrodt se ha comparado con el de Joan Mitchell. El uso de la línea en sus obras evocaba las obras de Jackson Pollock, y su interés por el color recordaba a Mark Rothko.