Brian Schorn

Brian Schorn es un artista multidisciplinario estadounidense que explora desde su estudio, Studio Rubedo, varias técnicas como el ensamblaje, el collage, la pintura, el dibujo, la escultura y la fotografía. Tiene varios másteres en artes visuales, música, escritura creativa y diseño. Desde la década de 1980, Brian Schorn ha expuesto en los EE. UU. E internacionalmente y actualmente tiene doce exposiciones individuales y más de setenta exposiciones colectivas. Asiste regularmente a residencias de artistas en los Estados Unidos y aspira a establecerse algún día en Japón. Sus proyectos paralelos (música, poesía y diseño) también tienen alcance internacional. Sus obras son propiedad de instituciones públicas y numerosos coleccionistas privados. Complementando su formación artística, Brian es un ávido naturalista, aventurero al aire libre y practicante de la meditación en la tradición budista de Shambhala. DECLARACIÓN Como artista y como ser humano, busco explorar la transmutación de la materia y el espíritu en beneficio de todos. Par conséquent, je m'intéresse aux pratiques d'art contemplatif qui se concentrent sur une variété de sujets tels que la perception et la conscience ordinaires, l'interconnexion, l'impermanence, l'équanimité, la non-dualité et le miracle de la naturaleza. Busco y experimento estados meditativos y espacios visuales libres de sufrimiento, abriendo así un camino hacia una forma iluminada de experimentar el mundo que nos rodea. Utilizo objetos encontrados y naturales (reconociendo nuestra profunda conexión con el entorno), humor (acercamiento ligero y lúdico a la vida), sencillez (cuanto menos, más). Presto especial atención al proceso (preparación de la tinta sobre la piedra para caligrafía, etc.), me acerco al mundo de forma curiosa y abierta. En última instancia, mi práctica de arte contemplativo es un intento constante de ver las cosas como son en lugar de usarlas porque son. Una especie de koan Zen, en resumen ... Generalmente, utilizo dos temas para interconectar los aspectos materiales (materiales) y espirituales (espirituales) de mi trabajo. Estos dos temas son "wabi-sabi" y "enso". Primero, el concepto japonés de "wabi-sabi" es una estética que abarca la belleza de los objetos imperfectos, incompletos e impermanentes. Los objetos cotidianos encontrados y naturales que proporcionan la materia prima de mi trabajo, los objetos que suelo coleccionar, están oxidados, marchitos, podridos, rotos, partidos y descoloridos por el tiempo. En segundo lugar, mi trabajo incluye una exploración de enso, esta caligrafía japonesa creada por monjes Zen como una forma de meditación. El enso sugiere no solo un momento de iluminación, sino la naturaleza cíclica de todas las cosas que se mueven por las etapas de su existencia: comienzo, final que es solo un nuevo comienzo.