Mylène Kolé

Fue a través del contacto con otros pintores que Mylène Kolé desarrolló su estilo artístico. Realizará sus primeros trabajos e investigaciones en el estudio de Shlomo Lévy en 1990, un paso crucial para Kolé que se revelará en la pintura en este momento. Posteriormente, se beneficiará de un verdadero trampolín al ser seleccionada en el Salon de Montrouge para representar a Francia. Con esta nueva experiencia, se hizo cargo de la Camarga para incorporarse al estudio de Pierre-Marie Brisson en 2005, luego regresó a Estados Unidos en 2009 a San Francisco, donde se acercó a sus raíces.

Mylène Kolé ofrece un verdadero viaje a través de sus pinturas. Siendo su padre un marinero estatal, le transmitió el gusto por la aventura y el escape. A través de sus historias de viajes en alta mar, en África o en las islas del Pacífico, ha adormecido su imaginación con epopeyas. Una fuerte herencia que empuja al artista hacia una amplitud de miras exacerbada, siendo particularmente sensible al encuentro con los demás.

La obra de Mylène Kolé se nutre así de las relaciones humanas y las interacciones entre ellas. Su trabajo se centra en particular en la memoria colectiva, la huella del hombre y su huella en la tierra. Luego pinta de forma muy intuitiva e impulsiva, en el suelo. Es el momento presente lo que ella valora, en contraposición a una constante y temerosa huida hacia el futuro incierto.

Sus pinturas están sumergidas por seres fantasmagóricos, almas blancas que deambulan. El blanco es para Mylène Kolé un revelador de colores y simbolismo. También destaca los elementos vegetales y la naturaleza que se arraigan en los collages y ensamblajes de papel, mezclados con tinta china y acrílico.

Hoy el artista se presenta en varias galerías de Europa.