Andrei Petrov

Las pinturas de Andrei Petrov combinan la naturaleza con referencias mitológicas e históricas, ensambladas en una interpretación personal que casi invariablemente se aparta de cualquier representación figurativa clara.
El color y la luz son los principales bloques de construcción de una imaginación que no es ni figurativa ni completamente desviada de los vínculos con el mundo real.
La naturaleza y los paisajes a menudo solo salen a la superficie para atraer al espectador a una abstracción mágica de colores voluptuosos. El legado de las raíces rusas de Petrov resuena en su uso constante de tonos púrpuras, azules y rojos.

Escribe: "En mi enfoque, se toman dos caminos: un camino natural, la escuela del río Hudson, la luz y el drama llenos de grandeza, que se encuentran con gestos animados enérgicos, superficies musculares y rasgos audaces familiares en el expresionismo abstracto, la pintura roza este etapa y, a menudo, emerge de las profundidades más bajas de las que hay muchos niveles.

La congelación de la acción permite el análisis en cámara lenta de los componentes que componen el lienzo. Piense en un lago congelado: hojas, ramitas, nueces, peces cuelgan en el hielo a diferentes profundidades y ángulos.

Perforando la superficie, gruesas islas de pintura interrumpen un plácido campo de color y crean una vasta perspectiva no lineal desde la raíz hasta el fruto del gesto. La tensión se crea por la yuxtaposición de fragmentos animados de pintura con las lentas capas contemplativas de las pinturas de la escuela del río Hudson. La invitación a explorar este mundo ambarino ahora se extiende. A veces, el pincel es más poderoso que la pluma. "