Seymour Lipton

Seymour Lipton fue una figura central en la vanguardia estadounidense de posguerra y uno de los escultores más influyentes y prolíficos del expresionismo abstracto. Su trabajo se inspira inmediatamente en la existencia y la experiencia humanas, dando como resultado una escultura que expresa la complejidad de las formas anatómicas y naturales. El propio Lipton creía: "El arte ... siempre irá más allá del placer sensual y la excitación de la estética formal hacia las áreas más profundas y buscadas de la mente humana y la existencia humana."

Lipton se formó como dentista, se centró en la escultura a partir de 1932 y abordó los temas del vuelo, la naturaleza y la guerra en su arte. Sus primeras opciones de medio fueron de madera a plomo al bronce, luego al metal por el que es más conocido.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, las esculturas de Lipton se referían cada vez más al conflicto, lo que provocó un cambio en el método de trabajo y el tema. Lipton a menudo trabajaba a partir de dibujos preliminares rápidos, traduciéndolos en pequeños modelos de trabajo o modelos a escala, y luego convirtiéndolos en construcciones metálicas más grandes.

Lipton se asoció con un grupo de soldadores que se destacaron, a saber, Herbert Ferber, David Hare, Ibram Lassaw y Theodore Roszak, quienes fueron vistos como la contraparte escultórica del expresionismo abstracto.

En la década de 1950, la obra de Lipton ya había sido adquirida por 150 museos. Las obras de Lipton están representadas en una variedad de importantes colecciones y museos, incluidos el Museo Hirshorn, MoMA, Whitney y Smithsonian.