Madame Lacan

Un año más tarde dejó los acrílicos y probó el óleo como un reto, pero encontró comodidad y facilidad en él, mientras que el óleo tiene fama de ser más "técnico".Pero no para Stephanie... 

Empezó en blanco y negro para aprender el juego de luces y sombras y poco después se pasó al color... Al escucharla, sólo disfrutaba y quería progresar, aprender, mejorar, y habla de los "retos" que se plantea. Y fíjate que podría haber elegido el arte bruto, el arte abstracto... No, eligió el arte figurativo con toda la complejidad técnica que requiere...

Entonces, usted puede decir, sí, la pintura es conocida por ser una salida, para hacer el bien y muchas personas lo hacen como un hobby. Este fue el caso de Stéphanie. Pero, ¿todas las personas que pintan (al igual que cosen, cocinan o hacen jardinería para relajarse) entran en la galería? 

No. Pero para Stéphanie, lo que algunos intentan hacer sin conseguirlo nunca, o con mucho trabajo, Stéphanie lo consigue en un tiempo récord, y sobre todo, de forma instintiva, natural: una técnica, un estilo propio, un ADN... 

El resultado son estos retratos que, muy pronto, su círculo cercano de amigos y familiares le sugieren que compre. Una, dos, tres obras... El boca a boca... Las primeras exposiciones locales... y aquí está ahora en una galería, Art Traffik está muy contento de representarla y de ofrecerle todo el reconocimiento que se merece.

No le preguntes "por qué mujeres", por qué retratos, por qué este estilo, esta paleta de colores, cuál es el mensaje, etc. Ella dirá "no lo sé". Y efectivamente, no es por defecto o por evasión de respuesta, realmente no lo sabe. 

¿El retrato? Se ha impuesto a ella. Sí, ha hecho algunos animales, un gallo, pero "fue para aprender a pintar la complejidad de las plumas o el pelo". ¿Por qué esta paleta de colores? Silencio... Pinta por instinto, por deseo, y eso es lo que nos gusta de los artistas de Art Traffik. Pintan lo que hay en su corazón, en su alma, y eso es lo que crea su identidad, porque sus pinceladas son auténticas, sinceras.  

Es una parte integral de sí mismos que se proyecta en el lienzo. Por eso Stéphanie Lacan define su obra como "figuración injustificada": porque se le pide constantemente que ponga palabras a algo que no puede explicar ella misma.

¿De dónde vienen estas caras? Stéphanie se alimenta de fotos de Internet y de revistas. A partir de ahí, le llamará la atención un rostro (siempre sin explicar por qué) y empezará por dibujarlo en el papel, pero ya transformándolo, ajustándolo, a su manera, a veces añadiendo algún accesorio (siempre sin explicación) y sólo después pasará al lienzo con avidez de pintar lo que el papel ha sido el contorno, redescubriendo el placer adictivo del pincel, enriqueciéndolo con su paleta de colores, con esos matices de piel, de sombra, que son suyos y hacen que sus retratos sean identificables.

¿Una serie? Stéphanie responderá "Sí, tengo muchas series. Pero algunos de ellos se componen de un solo lienzo (risas). Porque aquí también todo se hace por impulso, según el deseo de Stéphanie. Como sus últimos trabajos con estos fondos en color plano o estos retratos de mujeres de diferentes etnias, desde mujeres jirafa hasta mujeres con bandejas, que efectivamente conforman una "serie". 

O, de nuevo, la Piedad o las obras con iconografía religiosa, que aparecen regularmente en su producción. Pero, entiéndase: nace un deseo, ¡con la intención de una serie quizás! El resultado será un lienzo. Pero basta con que Stéphanie tenga un nuevo deseo para que ponga fin a una "serie", o para que se canse de ella, o para que uno sea suficiente para satisfacer su deseo.

Sin embargo, al explorar sus deseos, sus obras son reconocibles. Indiscutiblemente. Por su carácter, que Stéphanie Lacan sabe impregnar gracias a esa paleta de colores que le es propia y que, sin embargo, no está en absoluto "calculada". Así pues, sí, me he sentido engañada al saber que estas obras que he descubierto han nacido bajo el pincel de una mujer completamente autodidacta con "sólo 8 años" de pintura. 

¡Qué técnica! Y una identidad fuerte, ya definida. ¿Conseguido? En sí mismo, sí, de lo contrario no formaría parte de la selección de Art Traffik. Pero es muy probable que su trabajo siga evolucionando, creciendo y mejorando. A medida que su técnica y su destreza mejoran, el pincel sólo puede convertirse en una extensión cada vez más fiel de sus deseos, de su alma. 

Y quizás acabe encontrando las claves del misterio de estas preguntas a las que no tiene respuesta. ¿Realmente importa? ¿Es útil? Para