Gaelle Beyaert

Nacida en 1973 en Ille et Vilaine, Gaëlle descubrió el dibujo y la pintura a los 14 años. Desde pequeña se alimentó de imágenes, situaciones, emociones. Estos momentos han desarrollado en ella un agudo sentido de observación. El ojo crítico ante las situaciones. Nada se deja al azar, todo está sujeto a la disposición.

Durante dos años realizó cursos en las Bellas Artes de Rennes. Fue allí donde aprendió el rigor del dibujo y diferenció las cualidades de cada material para expresar.

las ideas. Fue una exploración pictórica.

En 2003, Gaëlle sintió el deseo de cambiar su forma de pintar, lo que la impulsó a exponer. Inicia algunas exposiciones colectivas locales y regionales. Su tema es principalmente “lo humano". A través de él, su alma, su vida, sus sueños, sus orígenes, sus contradicciones y sobre todo su vínculo que mantiene con la naturaleza. Comenzó con rostros, sujetos de tierras lejanas.

Al principio utilizó gouache y luego acuarela. Por su textura, la acuarela le permitió domar la fluidez y la ligereza. Jugar con los blancos del papel como se juega con la luz. Los colores pueden ser fuertes, intensos, luminosos, cálidos o fríos. Pero le faltaba la sensación de los movimientos gestuales. Al mismo tiempo, practicó la pintura al óleo.

Fue durante una pasantía en 2011 que aprendió a utilizar el petróleo como vector de emociones. La textura aceitosa se vuelve tan fluida como el agua. Trabaja el aceite lo más fino posible. Una obra muy conocida de la pintura italiana, el vidriado. Decide combinar la fluidez del óleo, la intensidad de los colores y sus gestos líricos naturales para expresar emociones.

Hoy, su trabajo es más íntimo y da vida a los sujetos en universos surrealistas y/o abstractos. Lo cual le da un aspecto poético y da una sensación de ensueño, de ligereza a su pintura. Su punto fuerte reside en el juego de colores y el uso del medio que es, principalmente, la pintura al óleo.

Todavía le faltaba una cosa. ¿Cómo expresar el yo o el yo más profundo del alma? Sólo tenía que encontrar temas, historias que contar donde el espectador pudiera continuar solo, en su intimidad. Apropiarse de la imagen y continuar contando la historia. No congele el marco en el que se expresa la imagen. Deja que la mirada, el pensamiento, siga libremente su camino.

Gaëlle entiende que todos somos actores y espectadores de nuestra vida y la de los demás. Estamos interactuando. Sus temas provienen de lecturas, películas, música pero sobre todo de la naturaleza, los elementos. A menudo los rechaza en 2 a 4 mesas.

El placer final es el sentimiento que emerge, la emoción brutal o no que nos embarga

Su trabajo como pintor es seguir los caminos ya explorados y/o modificar sus trayectorias. Su pintura la caracteriza, la habita y refleja lo que vivimos. Nada entre lo figurativo y lo abstracto.