Presentación
El paisaje siempre ha sido fuente de inspiración a lo largo de los siglos, de los movimientos, de las escuelas. Con mayor o menor realismo, hasta la abstracción total, los artistas interpretaron y reinterpretaron la naturaleza, el paisaje, el horizonte y lo que éste les generaba en términos de sentimientos y emociones. Ya sean llanuras, montañas, océanos, bosques, campos, el paisaje es un tema que fascina tanto como es, en sí mismo, un ejercicio de estilo en el sentido técnico, pero también en el sentido artístico del término.
Como Paul Cézanne, que nunca dejó de pintar, y volvió a pintar, la Sainte Victoire (montaña cerca de Aix en Provence) e intentó reproducir la belleza de un momento de luz. Porque la “magia" de un paisaje está en el momento, en el momento en que lo admiras, pero también en el estado de ánimo con el que lo contemplas y el que genera. Se trata de “captar" un momento, un instante (que en esencia es fugaz), tanto como la emoción.
Y lo que creará la singularidad de un artista, de una obra, es precisamente su capacidad de conmovernos, de llevarnos de viaje, de ofrecernos una ventana de escape, de absorbernos, de compartir este momento con nosotros. su potencial de evocación emocional. El paisaje es en la pintura, como en la fotografía, un momento de contemplación en esencia.
En esto, debo decir que las obras de Marina Hirlea simplemente me detuvieron en seco (durante largos minutos antes de "volver a bajar") mientras caminaba por los pasillos de una feria de arte contemporáneo, y me hicieron olvidar todo el bullicio que rodeaba a mí. Favorito absoluto. Tenía que quedar con Marina para pedirle que se uniera a nuestra selección. Su tema, el paisaje, lo habrás comprendido, pero sobre todo, la línea del horizonte... la horizontalidad. Volveré… Su recorrido ? Marina es una de esas (muchas) artistas que siempre han pintado y dibujado desde que tienen uso de razón, pero a quienes les dijeron que estudiaran y tuvieran un trabajo “de verdad"… Nacida en Rumania, en Bucarest, comenzó a estudiar arquitectura (como un buen compromiso familiar...), pero ponerle fin, teniendo que abandonar el país y su caos político de la época Destino Suecia donde ella y su familia pidieron asilo político, luego Suiza y finalmente Francia, a los 25 años. Durante estos años, mientras se desplazaba, retomó sus estudios de arquitectura en Lausana, luego ingresó en la facultad de artes plásticas de Estrasburgo y tomó clases de dibujo en Arts Déco de la misma ciudad. Una vez que se graduó, continuó pintando y dibujando, pero cuando tuvo tiempo. Porque la vida y sus limitaciones materiales, esposa y madre, la llevaron a aceptar un trabajo como contadora, en el que trabajó durante 12 años... Hasta que en 2018 decidió volver a la pintura con la firme intención de encontrar, de encontrarse a sí misma. y vivir de ello. |
Se sumergió en la creación y realizó varias exposiciones para confrontar sus obras con el público, con el “mercado". “Sin pretensiones, debo admitir que me sentí al margen de las gradas que me rodeaban… En medio de mickeys, superhéroes, colores vivos, obras de arte callejero o esculturas revisitadas por Orlinsky…" me confía. Sin embargo, tiene la satisfacción de abandonar muchas veces los espectáculos habiendo vendido casi todo. Pero hay que destacar aún más que sus compradores son amantes del arte informados, coleccionistas que le dicen que “ encuentre aliento artístico en su stand, y que encuentre allí arte, y no decoración ". Lo cual sólo puedo compartir porque es exactamente lo que yo mismo sentí...
Y esto es lo que me hace aún más feliz de presentársela y representarla, aunque esté en el inicio de su carrera, pero con una madurez artística muy avanzada. No hay duda de que Art Traffik no será la única galería que lo exponga por mucho tiempo, ¡y eso es lo que deseamos! Entonces, volvamos a sus obras, a su universo… a su Talento. Marina es una artista que explora, que está en permanente investigación, guiada por sus deseos, ideas, inspiraciones, pero también a través del tiempo, según lo que genera en ella la creación de sus obras. Un trabajo lleva a otro. Su intención: explorar las posibles traducciones de lo que la naturaleza evoca como emociones e invita a la contemplación. Pero muy rápidamente, la naturaleza, el paisaje, en su conjunto, la llevó a concentrarse en la línea del horizonte, la horizontalidad, que es su tema favorito actual, por no decir obsesivo. “ No sé por qué, pero esta línea horizontal me inspira, me cuestiona, me desafía ". ¿Es este el resultado de su formación arquitectónica o la razón por la que la arquitectura la atrajo? Cualquiera sea el caso, esta horizontalidad es parte de su firma artística. Horizontalidad que acentúa al utilizar sólo una parte del “lienzo" en estos rectángulos de perfectas proporciones, que abren una ventana al paisaje que ofrece a la contemplación. Por lo tanto, es precioso. |
Tan preciosa como lo son la técnica y la aplicación de Marina Hirlea en su creación. Ya sean sus collages, sus pinturas o cuando mezcla ambos, el gesto de Marina es tan preciso como intensa su búsqueda de la perfección. Cualquiera que sea la técnica que utilice y que caracterice su serie, Marina la explotará al servicio de la emoción que busca recrear, compartir y transmitir. Marina Hirléa trabaja en “series". Cada uno es la expresión de una idea, un deseo, de tratar el tema del paisaje y el horizonte “de manera diferente". Idea, deseo, que desarrolla antes de explorar sus posibilidades, variaciones, variaciones. Utilizando pintura, o utilizando telas y estampados de diseñadores de alta costura que le gustan (otra reminiscencia de su marcado gusto por la arquitectura y la decoración de interiores), da forma a sus obras. “ Si se define el proceso técnico, para cada una de las series, el momento de creación de cada obra es espontáneo e igualmente natural. El momento de la creación está hecho de emoción, en sí mismo, y no de reflexión ". |
De este enfoque y de una insaciable exploración de variaciones nacen obras de una estética rara y preciosa, delicada, imbuida de una dulzura que caracteriza tanto las obras como a la propia artista, su humildad, su sensibilidad y su discreción. Pero también su modernidad. Porque si sus obras también son universales y atemporales en su temática, su parte arquitectónica, su composición y su paleta de colores las hacen muy contemporáneas. Esta dicotomía los hace cautivadores y poderosos en el sentido de que pueden hipnotizarnos y absorbernos.
Como habrás comprendido, Marina Hirléa es una artista a seguir. Tanto por la evolución y variaciones de sus obras, sus series, como por lo que promete ser una trayectoria que le llevará, estamos seguros, hacia el reconocimiento internacional. Estamos muy contentos de presentárselo, de ayudarle a descubrirlo, ¡y estamos igualmente felices de colaborar con él!
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¿Cuáles son sus 3 principales obras?
¿Cuándo nació Marina Hirlea?
El año de nacimiento del artista es: 1968