Isabelle Lamrani

"Una vez más, era como un niño que juega a las escondidas y que no sabe lo que más teme o quiere: permanecer escondido, ser descubierto". G. Perec, W o memorias de infancia Hablamos en inglés de "ghost-writer" para designar al "negro", el que escribe para otro. El que no firma. El que prefiere no tener a los ojos del mundo, oficialmente, hacer nada. Es un trabajo. Una práctica conocida, legal, aunque tradicionalmente secreta. El negro deja el centro de atención. El se esconde. Todo en él es un juego de máscaras, un juego de palabras, un juego de roles, y si a veces se queja de su borrado es en el secretismo del modesto despacho donde se entronizan sus obras completas, autografiadas por otro. Hay algo de negro, de fantasma, en las obras recientes de Isabelle Lamrani. Pero de un negro que sería negro solo por sí mismo. De un negro de ficción o de neurosis. Hay quien pinta. Ahí está el que firma. Y ambos parecen mantener sobre el lienzo relaciones complejas, a menudo conflictivas, siempre eminentemente ambiguas, que parecen nutrir cada lienzo de una vacilación existencial. Hazlo, pero finge no haber hecho nada; para ocultar, pero para mostrar que se está ocultando; no explicar nada, mejor no ser entendido; hable, especialmente si no sabe exactamente lo que está diciendo; Dinámicas paradójicas que operan en la obra, como tantas cuestiones nunca resueltas y que, de lienzo en lienzo, aseguran sin embargo su innegable coherencia. La elección de la abstracción está en el corazón de esta coherencia. La obra abstracta, haciendo obsoleto el reconocimiento de un posible motivo, obliga a la mirada a considerar sólo la materialidad de la obra, su superficie, su piel. Renunciando a la figuración, también prescinde de las herramientas habituales de la ilusión pictórica: línea, color y perspectiva. Entonces todavía hay blanco y negro. Casi blanco. Casi negro. A menudo, un poco de negro en mucho blanco. A veces negro mezclado con blanco o viceversa. No más. Quedan formas, huellas, huellas, sombras, borrones, borrones. Sin marco. Sin título. Sin firma. El artista pinta lienzos fantasma. Lógica. La obra de Isabelle Lamrani es una obra de poca monta, una obra que establece en la calidad -quizá en "valor" - la economía de medios. Pero al hacerlo, reduce la imagen a lo más esencial. Aquí, cada lienzo es ante todo un material: mate, satinado, opaco, material granular, material grueso o velo ligero, material tendido, extendido, estirado, frotado, raspado o ahuecado. Y la multiplicación de modos de funcionamiento basta para decir el lugar esencial que ocupa el gesto en el trabajo. El "gesto", que es intención y que es movimiento, es aquí su propio sujeto. Pintar es hacer. Hacer algo. Siempre habrá tiempo después, después del lienzo, para preguntar qué. ¿Qué? Es necesario formular la pregunta. Más exactamente, se impone. Porque los lienzos de Isabelle Lamrani no están vacíos de patrones. Siempre presentan una forma, indistinta, obvia, pero visible, y con mayor frecuencia en el centro del lienzo. No son una de esas obras radicales de las que la realidad está inmediata y definitivamente ausente. Lo real, a menudo, se esconde allí, como se esconde en las nubes siempre que nos tomemos el tiempo de reconocerlo. Vamos a ver. Aquí, un paisaje que se extiende junto al mar, en el otro lado, la marca dejada en una mesa de bistró por un vaso húmedo. Más adelante, la herida todavía se abre con una puñalada, o los labios de una mujer. Sin patrones, pero restos, huellas, cicatrices, hipótesis. Y, en todas partes, la impresión de desgaste, de un cuadro que inscribe sus capas y pigmentos en el tiempo. Como si lo poco que todavía veíamos allí estuviera siempre a punto de degradarse, de deshacerse, para fundirse pronto por completo en el blanco. En los lienzos de Isabelle Lamrani, el material es una manta. Y es incluso dos veces. Es primero porque "cubre", se deposita sobre el lienzo, y muchas veces se superpone a otros espesores, hasta que ya no es posible saber si el motivo está "delante" o "detrás" ... También lo es, como nosotros digamos de un disfraz. Protege. Permite al artista mantenerse alejado, oculto. El lienzo actúa como una pantalla, como una ventana empañada detrás de la cual Isabelle Lamrani estaría presente e invisible, permitiendo que solo su obra y su misterio sean percibidos por ella misma. No hay coquetería en este borramiento. Modestia, está bien. Pero sobre todo el deseo de dejar que el lienzo exista por sí mismo, no como un medio por el que pasaría un pensamiento, sino como un organismo autónomo, portador de su propio mensaje. El enfoque, sin embargo, no es cerebral. Ella es siempre sensual, sensible, física. Aquí, siempre, el lienzo es un cuerpo. Es espesor, veta, pátina. Y si el trabajo toca, también es porque da ganas de tocar. A menudo se dice que el trabajo de un artista es un reflejo de su personalidad. Es una banalidad. Aquí, es incluso una estupidez. Conociendo la obra antes que la artista, uno imaginaría enseguida a una mujer muy interior, austera, silenciosa, trabajando de noche en la soledad de un pequeño taller ... Conociendo a la artista antes que su obra, el resultado no sería mejor. Uno podría imaginar lienzos enormes y coloridos que representan escenas divertidas donde mil personajes exuberantes se entrelazan mil vidas. En ambos casos, estaríamos equivocados. Trabaja. O a nadie. A menos que alguien más, volvamos a ello, en ella, en el secreto de lo que debería llamarse "intimidad", su fantasma, su negra, no está al mando. Y que ofrece cada uno de sus cuadros a la vista como se susurraría al oído una saludable invitación a desconfiar de lo evidente. - Mathias Gavarry, Solenzara, agosto de 2010