Monique Frydman

Monique Frydman es una pintora francesa, nacida en 1943 en Nages en el Tarn, figura de la abstracción francesa. Tras estudiar en la École supérieure des beaux-arts de Toulouse, se trasladó a París desde 1964, donde asistió al estudio de pintura ENSBA y conoció a François Rouan y Pierre Buraglio. En 1966, como muchos artistas comprometidos en Europa, Monique Frydman dejó de pintar, para dedicarse al activismo de extrema izquierda y en particular al feminismo dentro del Movimiento de Liberación de la Mujer (MLF). Reanudó su trabajo en 1977 con dibujos de grandes cuerpos. Poco a poco el cambio es hacia una pintura más abstracta. En un período en el que los artistas abandonaron el lienzo, el papel y el dibujo, Monique Frydman persistió en la pintura. Fue también durante este período que comenzó a utilizar papel de seda o "papel japonés": primero pegado en el lienzo, para separar el diseño del color, el papel japonés será luego el material principal de su obra. Obra entre 1979 y 1983 antes de convertirse en una fuerte recurrencia en su obra1. 1984 marca el final del trabajo sobre papel tisú y el inicio de la pintura de gran formato sobre lienzo de lino: en primer lugar, la asociación de líneas de carbón y formas coloreadas, en segundo lugar, una inmersión en el color, que va del sepia / marrón a los tonos claros, y pronto brillante. colores, ligados a sus viajes (India, Australia). En 1989 se puso en marcha otro método de trabajo más “táctil” donde el lienzo, colocado en el suelo y humedecido por el pegamento, recibe el pigmento por impregnación y el pastel por frotamiento. Las series de este período (L'Ombre du Rouge, Violet, Les Dames de Nages, Senantes) indican un cambio gradual hacia lo más monocromático. En 1994-95 se añadió otro protocolo, que liberó el gesto del hábito adquirido: las cuerdas que arrastraban por el suelo le ofrecían por casualidad la solución de una huella ciega -bajo el lienzo- por frotar, d 'elementos dispuestos de antemano en un azar manera. Une cinquième famille d'œuvres se met en place en 2005 à l'occasion de l'exposition au musée Matisse et de la collaboration de l'artiste avec l'atelier de sérigraphie Seydoux d'une part, sa visite des usines de dentelles d 'otra parte. Ya no es el lienzo colocado en el suelo el que recibe el color y el gesto, sino las hojas de papel tapiz y las telas que se entintan mediante el proceso de serigrafía. Este período marca la transición a un formato arquitectónico: se asume el desvío por los materiales industriales, así como la reflexión sobre lo decorativo y una gran diversificación técnica. Su atracción por lo monumental y lo arquitectónico, se puede encontrar en varias realizaciones de 2007: la estación de metro de Saouzelong en Toulouse con el taller Duchemin, maestros vidrieros (2007), el Mur des lisses (2007), la pantalla de ventana sur Cour (2012). ) para la fábrica Gobelins y el Kaléidoscope (2012), corredor de vidrio creado para su exhibición en el museo Kanazawa en Japón. Toda una reflexión sobre el color y la transparencia ya abordada en las obras de los tarlatanes (las Damas, Le Grand Mural Jaune, Red Room) y el papel japonés (Whisper, Murmure). En 2013, produjo para el Salón Carré du Louvre una monumental obra de doble cara, el "Polyptych Sassetta", que se inspiró en uno de los mayores encargos del Quattrocento, el Polyptych of Borgo Sansepolcro, del pintor sienés Sassetta.