Mr Lolo

Fue en 1987, después de su encuentro con Miss.Tic, el poeta, el fatal, que el Sr. Lolo se dedicó de lleno a la aventura del esténcil callejero. Juntos, atraviesan París, de las paredes a las fachadas, de los bistrós de Pigalle a los clubs de moda, son inseparables. La carrera contra los pandores que persiguen la depredación del espacio público a menudo se convierte en mala suerte y termina tras las rejas de una celda de sobriedad. El trabajo del Sr. Lolo despliega varias paradojas: estéticas, culturales, sexuales. Lo múltiple y lo único. La oscuridad y el brillo. Decadencia y pureza. La calle y el tocador. La poción y el veneno. La doble identidad. Este permanente juego de duplicidad se encuentra tanto en sus sujetos como en su técnica. Al parecer, no hay nada más rústico en cuanto a técnica pictórica que la plantilla. El uso del corte y el aerosol componen generalmente trabajos planos, sumarios, condenados a una rápida degradación y múltiples usos. Con un discurso devocional, el Sr. Lolo afirma y demuestra lo contrario. Desvía la plantilla y la sublima. Su buen ojo para los detalles, que se puede encontrar en pintores de Art Nouveau y artistas de carteles como Alfons Mucha, revoluciona los patrones. Según la expresión de Philippe Fontaine, sus plantillas parecen haber sido cortadas, no con cúter sino con bisturí; la precisión es quirúrgica. Mediante el uso de la técnica mixta, que mezcla acrílico, tinta en aerosol y purpurina, sus retratos ocultan un volumen, un grosor, una expresión, una tersura, una turbidez. Se niega el uso de la plantilla, cuyo interés principal es multiplicar ad infinitum o casi. Sus obras son únicas. El realce de lentejuelas aplicadas a mano acentúa el contraste con un efecto dorado o plateado brillante.