Presentación

Georges Rousse nació en 1947 en París, donde vive y trabaja. Mientras era estudiante de medicina, Georges Rousse decidió dedicarse por completo a la fotografía. Después de explorar diversas formas de este medio y especialmente la fotografía arquitectónica, su pasión lo empuja hacia una práctica artística siguiendo los pasos de los grandes maestros estadounidenses, Stieglitz Weston o Ansel Adams.

Es con Land Art que su elección de intervención en el campo fotográfico desarrolló y con el cuadrado negro de Malévitch sobre fondo blanco el uso de la pintura en el espacio que impuso su obra en el paisaje de la fotografía contemporánea de principios de los 80. Desde entonces no ha dejado de exponer e intervenir en todo el mundo.

Georges Rousse une la pintura, la escultura y la arquitectura de una manera nueva con la fotografía para transformar lugares reales que con mayor frecuencia están destinados a ser destruidos. Durante unos días toma posesión de los edificios vacíos, elige los espacios por sus cualidades arquitectónicas, su luz y los metamorfosea en otro espacio, un espacio ficticio, utópico, según sus inquietudes plásticas, su imaginación pero también su relación en el país. , su literatura, su cultura.

Desplegadas, explotadas en el espacio real, las formas que pinta, dibuja o construye se recomponen en imágenes precisas y legibles vistas desde un único punto de vista que es reproducido por las fotografías de gran formato que exhibe. Estas enigmáticas obras al crear un nuevo espacio, fusión del espacio existente y el espacio ficticio, trastocaron nuestras certezas y hábitos perceptivos.

Pero van más allá de un simple juego visual. Para Georges Rousse, la creación de una obra es también una experiencia metafísica. A través de su cámara, proyecta su visión del mundo, su espacio imaginario en el espacio existente. La cámara permite materializar el sueño del artista y nos invita a descubrir "otro tiempo y otro espacio".

La imagen fotográfica es a la vez un recuerdo del lugar, de su historia y de su metamorfosis por parte del artista.


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Todas las Georges Rousse
Fotografía, Bomdok, Georges Rousse

Bomdok

Georges Rousse

Fotografía - 61 x 76 cm

2.094 US$

Fotografía, Alex, Georges Rousse

Alex

Georges Rousse

Fotografía - 30 x 35 x 1 cm

2.943 US$

Fotografía, Blanc Mesnil, Georges Rousse

Blanc Mesnil

Georges Rousse

Fotografía - 92 x 112 cm

3.170 US$

Fotografía, Vevey, Georges Rousse

Vevey

Georges Rousse

Fotografía - 92 x 112 cm

4.415 US$

Fotografía, Bourgoin Jallieu, Georges Rousse

Bourgoin Jallieu

Georges Rousse

Fotografía - 92 x 112 cm

4.415 US$

Fotografía, Chateau des Alpilles, Georges Rousse

Chateau des Alpilles

Georges Rousse

Fotografía - 92 x 112 cm

4.415 US$

Fotografía, Luxembourg, Georges Rousse

Luxembourg

Georges Rousse

Fotografía - 92 x 112 x 3 cm

4.415 US$

Fotografía, Marseille, Georges Rousse

Marseille

Georges Rousse

Fotografía - 92 x 112 x 3 cm

4.415 US$

Dibujo, Le Pavillon de la Muette #2, Georges Rousse

Le Pavillon de la Muette #2

Georges Rousse

Dibujo - 57 x 76 x 4 cm

Vendida

Dibujo, Le pavillon de la muette #1, Georges Rousse

Le pavillon de la muette #1

Georges Rousse

Dibujo - 57 x 76 x 4 cm

Vendida

Dibujo, Nantes #2, Georges Rousse

Nantes #2

Georges Rousse

Dibujo - 50 x 64 x 4 cm

Vendida

Dibujo, Lisbonne #3, Georges Rousse

Lisbonne #3

Georges Rousse

Dibujo - 28 x 42 x 4 cm

Vendida

Dibujo, Arles, Georges Rousse

Arles

Georges Rousse

Dibujo - 42 x 56 x 4 cm

Vendida

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¿Quién es el artista?

Georges Rousse nació en 1947 en París, donde vive y trabaja. Mientras era estudiante de medicina, Georges Rousse decidió dedicarse por completo a la fotografía. Después de explorar diversas formas de este medio y especialmente la fotografía arquitectónica, su pasión lo empuja hacia una práctica artística siguiendo los pasos de los grandes maestros estadounidenses, Stieglitz Weston o Ansel Adams.

Es con Land Art que su elección de intervención en el campo fotográfico desarrolló y con el cuadrado negro de Malévitch sobre fondo blanco el uso de la pintura en el espacio que impuso su obra en el paisaje de la fotografía contemporánea de principios de los 80. Desde entonces no ha dejado de exponer e intervenir en todo el mundo.

Georges Rousse une la pintura, la escultura y la arquitectura de una manera nueva con la fotografía para transformar lugares reales que con mayor frecuencia están destinados a ser destruidos. Durante unos días toma posesión de los edificios vacíos, elige los espacios por sus cualidades arquitectónicas, su luz y los metamorfosea en otro espacio, un espacio ficticio, utópico, según sus inquietudes plásticas, su imaginación pero también su relación en el país. , su literatura, su cultura.

Desplegadas, explotadas en el espacio real, las formas que pinta, dibuja o construye se recomponen en imágenes precisas y legibles vistas desde un único punto de vista que es reproducido por las fotografías de gran formato que exhibe. Estas enigmáticas obras al crear un nuevo espacio, fusión del espacio existente y el espacio ficticio, trastocaron nuestras certezas y hábitos perceptivos.

Pero van más allá de un simple juego visual. Para Georges Rousse, la creación de una obra es también una experiencia metafísica. A través de su cámara, proyecta su visión del mundo, su espacio imaginario en el espacio existente. La cámara permite materializar el sueño del artista y nos invita a descubrir "otro tiempo y otro espacio".

La imagen fotográfica es a la vez un recuerdo del lugar, de su historia y de su metamorfosis por parte del artista.

¿Cuáles son sus 3 principales obras?

¿Cuándo nació Georges Rousse?

El año de nacimiento del artista es: 1947