Frédéric Guillet

Analizando su fascinación por las cabezas escultóricas de Modigliani, así como por las obras llamadas “primitivas” de Picasso y Basquiat, el trabajo de investigación plástica del pintor Frédéric Guillet se dirigió hacia las primeras artes africanas. Al aprender y luego profundizar en ciertos grupos étnicos, descubre el significado y la riqueza extrema de sus idiomas. Incluso si estas piezas provienen de un pasado a veces lejano, siente una dimensión muy contemporánea. Su trabajo de investigación se centra principalmente en la forma y las líneas, a través de retratos y posturas, su mirada aterrizó naturalmente en máscaras y estatuas africanas. Al mismo tiempo, Fredéric Guillet proviene de una cultura occidental. Desde sus estudios en las Bellas Artes, sus referencias artísticas son más bien las del Arte Moderno, desde el Arte Pop hasta la Figuración Libre. Además, desea colocar su lenguaje entre estos mundos, como puente entre las Artes Primarias y el Arte Contemporáneo. Es una invitación al descubrimiento recíproco entre culturas, entre pasado y presente, entre expresión escultórica y pictórica. Sus primeros cuadros permitieron definir su universo de trabajo y plantear su lenguaje. A partir de un importante trabajo de investigación iconográfica sobre las diferentes etnias, elige las piezas que son principalmente estatuas de antepasados o conmemorativas, como modelos humanos de los que desea “dibujar el retrato”. Intenta comprender la historia y la experiencia de cada pieza, su contexto de creación y su uso, captar su significado y significado, percibir su dimensión espiritual. Desprovisto de sus volúmenes, los representa fielmente en un ambiente minimalista para revelar mejor sus líneas y formas con un halo de luz. Los seres se estandarizan voluntariamente en un gris neutro para resaltar las peculiaridades. El asunto está oscurecido y solo se sugiere parcialmente. Los colores, provenientes de pigmentos naturales o sintéticos, aparecen casi monocromáticos en cada pintura y contrastan fuertemente con la densidad del negro. Las estatuas, ya consideradas como iconos, parecen posar y en ocasiones pueden comunicarse entre sí. Representada de esta manera, la escala de tiempo se borra y las estatuas de las Primeras Artes entran en otra dimensión al invitarse a sí mismas al mundo actual. Para los especialistas de Prime Arts, estas pinturas son una oportunidad para descubrir las piezas desde un ángulo diferente, con una nueva percepción ligada a la representación pictórica. Estas pinturas crean una ruptura con las representaciones tradicionalmente fotográficas que ilustran, de manera estandarizada, los catálogos de ventas y exposiciones. A través de sus pinturas, el pintor da una nueva lectura de estas obras maestras y las sitúa en una dimensión pictórica contemporánea. Se establece así un diálogo, una conexión directa entre el arte sacro de las antiguas etnias africanas y la pintura contemporánea. Este enfoque constituye un puente cultural que saca las piezas de su contexto habitualmente muy limitado y abre la perspectiva de nuevos canales de comunicación. Más allá de la representación pictórica, cada estatua cuenta una historia. Estas historias son las de los pueblos de África cuyas creencias permitieron dirigirse a los espíritus y antepasados. Se trata de rituales, espiritualidad, poder sagrado, pero también identidad para las nuevas generaciones. Esto también nos interroga sobre la historia contemporánea, particularmente al abordar el tema del retorno de las obras de arte a su país de origen. Representar las Artes Primarias en una dimensión contemporánea es dar el deseo de escuchar la historia de los pueblos compartiendo sus culturas. Un vínculo esclarecedor y colorido entre pasado y presente.