Jérémy Kus

Autodidacta, todo empezó en 1996 con la etiqueta, luego la pintura y la escultura. Al no tener formación, no se encierra en un campo, al contrario, crea según sus deseos.

Los años y sus pruebas le han permitido a Jérémy explorar estas diferentes técnicas y formas de arte que ha encontrado su camino para destacar en cada una de las áreas que revela al público.

La pintura es el material del pintor, la madera, los discos de vinilo y el acero son los del escultor. Pintor, escultor, etiquetador, artista gráfico, Jérémy Kus nacido en 1982 se atreve a cumplir sus deseos.

En 1996, después de haber observado las etiquetas y grafitis de París y sus suburbios durante su infancia, solo pudo dedicarse a ellos. Durante 7 años, marcó por turnos. Luego comienza el graffiti, una continuidad de la etiqueta. A partir de ahí, se produce la fusión con la pintura. En busca de evolución, busca un estilo personal. “Para sorprender al público” ¡dijo! Jugar con los colores es su pasión, le permite exponer en varios lugares culturales desde 2006. Esto le lleva a conocer a Marko93 con quien decora la Place Sainte Marthe en el distrito 10 de París para el desfile de moda del estilista Sadio Bee. El encuentro con el público le ofrece la posibilidad de escuchar las críticas: "lo más interesante es a veces lo que resulta negativo para el artista, porque construido impone un punto de vista diferente al de la mayoría del público".

En 2012, su obra dio un nuevo giro, ya que para muchos artistas la muerte de un ser querido acentúa la necesidad de crear sin límites. Es la pérdida de su padre lo que le gana en un nuevo corredor artístico. Comienza con una serie de lienzos de dibujo directo titulados “En mi cabeza” que sugiere alegría, tristeza, emoción, lágrimas, todo en un estilo funky, ilustrativo, fantástico y expresivo. Sediento de descubrimiento, intenta pintar con un cuchillo a través del cual sus obras son tanto abstractas como figurativas. El público que lo sigue ya no necesita ver su firma para reconocerlo porque este estilo es muy personal para él.

Sus lienzos se convirtieron rápidamente en paredes que comenzó a pintar de nuevo en medio de la rue de Paris 10ème al borde del canal Saint Martin. Tras 14 exposiciones desde 2006, en 2013 vuelve a atreverse. Esta vez, presenta un proyecto de tallado en madera como parte del Trofeo de Jóvenes Talentos en su ciudad natal y hogar, Gennevilliers. Salió ganador ante un jurado que a su vez se atrevió a confiar en él cuando solo había presentado un sencillo ensayo de escultura. La exhibición de su proyecto sorprendió a más de uno (público, amigos, comité organizador, jurado), seguida de encargos de particulares y empresas. Para la realización de su proyecto, Jérémy no tuvo más remedio que

trabajar en un taller más grande, lo que le llevó a trabajar en dos residencias artísticas en el entorno alternativo parisino (en el Bloc ubicado en el distrito 19 de

París luego en el Pavillon des Artistes en Saint-Denis). En 2015, se abrieron a otros tipos de logros artísticos y encontraron el disco de vinilo: muchos lo pintaron, pocos hicieron algo con él. Soy parte de esta minoría, crearé esculturas con este prestigioso material. Estos últimos resultan voluminosos e imponentes. Habiendo decidido dejar el entorno alternativo, se encuentra trabajando en casa, por lo que favorece la pintura. Este es también el período en el que decide inscribirse en ferias de arte contemporáneo. En julio de 2016, redescubrió las alegrías y la libertad del estudio, por lo que se reanudó el tallado en madera que tanto había echado de menos.

El año 2018 está marcado por la realización de un deseo que ha estado cerca de su corazón durante varios años: desviar la soldadura con fines artísticos. De hecho, tras su experiencia como soldador en la industria de la construcción, las ideas para esculturas en acero y otros materiales ferrosos están madurando en su cabeza. No fue hasta 15 años después que comenzó a realizar estas esculturas. El acero resulta ser un material a la vez crudo e imponente, pero con el que juega para darle cierta transparencia y ligereza. Kus ofrece obra contemporánea, la originalidad y diversidad de sus obras sugieren que no ha terminado de atreverse a cumplir sus deseos ”.