Juliette De Ferluc

Ferluc es un artista francés. Su trabajo sobre el cobre se centra en la observación de seres vivos en el mineral. Un estudio experimental mediante procesos químicos tiene como objetivo devolver el metal a su estado natural. La oxidación del cobre le permite explorar la materia en expansión. De esta conversación alquímica surgen paisajes abstractos desde su primer encuentro con el mineral en las minas de cobre de Chile en 2015.

Mi trabajo sobre el cobre se tradujo por primera vez en Diseño con la creación de una instalación de mobiliario, Comete 0.1 en 2013, lo que me hizo querer ir más allá por primera vez.

Este viaje a Chile para descubrir las minas fue una verdadera sorpresa para mí. No esperaba encontrar el color de esta manera. Desde mi infancia me han fascinado los pigmentos con los que trabajaba en mi taller. Sin embargo, me sentí frustrado por tener que mezclarlos para registrarlos en mis pinturas. Sentí que apagaba la luz y por eso nunca pensé que podría ser pintora. El descubrimiento de la pigmentación natural del mineral de cobre fue una revelación química para mí. Como si finalmente hubiera encontrado el vínculo entre objeto, material y luz. Desde entonces, nunca he dejado de experimentar con la extracción, por oxidación, de este fascinante pigmento en placas de cobre puro al 99,9%.

Me gusta imaginarme pintando vistas del cielo. Cuando comencé a trabajar con grandes formatos, tuve que imaginar una forma diferente de pintar porque mis obras debían permanecer horizontales para que la oxidación del metal se pudiera crear con el tiempo. Tuve problemas para ver lo que estaba pintando. Hoy pinto estos formatos suspendidos por un arnés de una polea y observo mis continentes como un astronauta. Esta nueva perspectiva me dio la impresión de pintar una nueva Tierra con sus mares y océanos.

Intento tener un enfoque telúrico de las interacciones humanas en nuestro planeta.

La obra de gran formato Fracas evoca el deshielo. Horizonte , reflexiona, el aspecto calmante de estas fuerzas en reposo.

Pensé en una serie de 12 formatos llamada Architecture of a Wave como preludio de estos grandes formatos.

Este es precisamente el tema de la exposición: Olas, jardín del cielo .