Thierry MaltyFra

Thierry Malty, fotógrafo

Nacido en Montrichard en 1963, Thierry Malty pasó su juventud en Blois, estudió en las Bellas Artes de Orleans y luego se trasladó a París, donde ha vivido y trabajado durante veinticinco años.

Apasionado del arte, se dedica a la fotografía por su cuenta, aprendiendo a fotografiar obras de arte en nombre de los principales marchantes parisinos, galeristas y coleccionistas internacionales.

La puesta en escena de la fotografía de estudio, esta forma de ficción gracias a la cual la obra fotografiada puede transponerse a otra obra de carácter visual, constituye para él un aprendizaje decisivo. Inmediatamente se aparta de la fotografía de la realidad, la del instante, de lo instantáneo, en favor de una narración fotográfica inscrita en un momento más largo y que captura para hacerlo a baja velocidad. Su técnica se refina a lo largo de experimentos marcados por accidentes, en un proceso que finalmente conduce a una identidad muy personal. Pero eso, una vez domesticado la ecuación velocidad-luz-materia, revela un nuevo arte fotográfico.

Obras u objetos a priori "inertes", pero por tanto animados, Thierry Malty recurre entonces con naturalidad a la fotografía de decorados, ya sea de arquitectura, decoración o cocina. Pone sus objetivos y su sensibilidad al servicio de muchos clientes.

Entre los inspiradores del fotógrafo, dos pintores para él están por encima de todo: Francis Bacon o Pierre Bonnard, cuyas representaciones, por ser figurativas, se liberaron sin embargo y magistralmente de toda realidad. Su mención en boca de Thierry Malty no es una coincidencia. Así como la del fotógrafo estadounidense Irving Penn, un precursor absoluto a sus ojos.

Durante unos diez años (la primera de sus exposiciones se remonta a 2009, en la galería Bailly (quai Voltaire), en paralelo a sus actividades para arquitectos, actores del turismo, marcas de lujo, castillos y grandes añadas. entrega un trabajo personal que ahora es ampliamente reconocido.

De "Loup Ange" a "La Rupture", "le Baiser", "la Pieta", "Bodygraphy" como hoy con "Animal redemption", su serie presenta retratos de hombres y mujeres, rostros, torsos, piernas, manos, semi -cuerpos desnudos, a menudo los de dúos de bailarines y bailarines en movimiento, y representados en imágenes que se liberan de cualquier necesidad de ajustarse desde una profundidad de campo a cualquier punto de nitidez. Todo lo contrario, ya que lo que busca apunta a una abstracción, aquello que la memoria de los movimientos imprime por sí sola en sus cuadros fotográficos, generalmente dípticos o trípticos muy grandes.

Fotógrafo de la “intermediación”, como él mismo se define, su “in-between” cuestiona el sentido mismo de la relación con la realidad que une al fotógrafo con su sujeto al imponer su capacidad de transgredirlo. El fotógrafo Duane Michels lo expresa con estas palabras: “Ninguna otra forma de arte reproduce la realidad con tanta fidelidad, pero en mi opinión, la realidad se reduce a meras apariencias. Entonces, ¿qué pasa con el miedo o el deseo físico y las presiones que nos ejercemos unos a otros? ". A su manera, al hacerlos bailar frente a su lente, Thierry Malty no excava más que estos oscuros objetos de deseo.