Thierry Wurmser

"¡Hombre libre, siempre amarás el mar! El mar es tu espejo; contemplas tu alma". Así comienza uno de los poemas más bellos de las Fleurs du Mal de Baudelaire: el hombre ama el mar porque reconoce allí una imagen de sí mismo, de su vida, que es un movimiento continuo, a veces violento e inquieto, a veces sereno y tranquilo. En la inmensidad del mar, en su esquiva belleza, se refleja el perpetuo fluir del ser y la naturaleza.

Estos pensamientos surgen espontáneamente al mirar la actividad pictórica de Thierry Wurmser, cuya búsqueda se nutre de un impulso lírico sincero, capaz de generar imágenes abstractas, iluminadas y acaloradas de una vida que es a la vez la del hombre y el cosmos: en esas espesas ondas de colores, que se estratifican, se penetran, se funden con una marcha a veces intensa y frenética, a veces lenta y fluida, parece que se eterniza un momento transitorio de la transformación infinita de las cosas. Al pintor no le interesa la pulsación de esta o de alguna realidad, sino la sustancia misma de la vida.

Se tiene la impresión de poder captar, en la fuerza hipnótica de sus ondas cromáticas, en la vívida materialidad de un toque fresco y espontáneo, o en determinadas concreciones de colores, la naturaleza misma en sus procesos primordiales y milenarios: el milagro de las maravillosas rayas de las piedras fruto de un larguísimo trabajo geológico, la magia de ciertos paisajes glaciares, el misterio de las vibraciones cromáticas y los reflejos luminosos del mar, el sublime encanto magmático de los fenómenos volcánicos. Al permanecer en el nivel de la abstracción, Wurmser puede dar a su trabajo un valor cósmico y existencial al mismo tiempo. En efecto, así como el hombre puede reconocer en el mar una especie de alter ego , así cuando observamos la "naturaleza abstracta" de Wurmser, experimentamos la sensación de mirar algo que está muy cerca de nosotros, de nuestra interioridad: nosotros. imágenes no como entidades lejanas de nuestra alma, sino como algo que nos pertenece en profundidad y que al mismo tiempo es parte del mundo que nos rodea.

Al comienzo de su actividad, Wurmser representó figuras humanas esbozadas sobre nuevas capas de color; Figuras vibrantes de materia cromática que ya se podrían llamar abstractas: ya se puede vislumbrar las sucesivas búsquedas del pintor, que pretenden fijar en el lienzo las vacilaciones de la conciencia y del ser.

En su última producción han reaparecido figuras humanas: un pueblo de siluetas perennes, salpicado de angustia, que parece bailar en el aire como mariposas, o que nos mira con aspecto grotesco. Así nace un mundo de personajes imaginarios, un mundo delicado e irónico, ligero y profundo. Incluso en este caso, sus pinturas no pueden definirse como "figurativas": generadas con un toque espontáneo y dinámico, las criaturas de Wurmser son sólo sutiles encarnaciones de estados de ánimo, presentándose al espectador como rastros, transitorios de la vida física y psíquica. Tal extrañeza para las preocupaciones miméticas, este abandono lírico al ritmo de la existencia interior, expresa lo que un famoso cantante francés, Souchon, llamó “sed de ideal".

Su producción más reciente se divide en dos categorías diferentes, pero unificadas por la investigación sobre la transparencia del color. El primero se refiere a la serie Dolomitas en la que el artista crea formas similares a montañas afiladas, que recuerdan precisamente a las Dolomitas, ligeras y fluidas, muy delicadas: formas de pensamiento que establecen una equivalencia con formas de la naturaleza. El segundo ofrece composiciones con figuras geométricas permeables a la luz y al color - rectángulos, círculos, cuadrados, - superpuestos, escalonados, ahuecados y rítmicos en un sutil y refinado juego de transparencias.