Jonathan Ouisse

Y donde Jonathan demuestra estar, desde mi punto de vista, extremadamente dotado y ser muy prometedor, es en su capacidad de combinar perfectamente su universo y su estética, uno sublimando al otro, y, para colmo, con una técnica inigualable.

Antes de ir más lejos, y para ayudar a ponerle en antecedentes, Jonathan comenzó a aficionarse a la pintura renacentista desde muy joven, durante las numerosas vacaciones familiares a Florencia, Venecia y Verona...

Un museo vivo en el que pudo admirar enormes frescos que representaban la religión, el catolicismo y la mitología grecorromana. Cuadros cuya dramaturgia y escenas líricas se "construyen" a partir de una multitud de detalles (algunos bien escondidos), de la composición de esos detalles y de una multitud de personajes... Cuadros en los que la luz y la sombra (el claroscuro), combinadas con la intensidad de los colores, acaban por santificar la escena y los personajes.

Como se ve a continuación : La "Última Cena" de Leonardo da Vinci, la "Creación de Adán" de Miguel Ángel, las "Bodas de Caná" de Veronese o incluso la "Venus de Urbino" de Tiziano...

Como estoy seguro de que ha comprendido: esto influyó inevitablemente en Jonathan, en su visión, en su gusto...

Sus cuadros tienen su formato, su teatralidad y su puesta en escena lírica, tal vez incluso una inspiración en los códigos sagrados y el misticismo. Los colores y las cifras de los cuadros de Jonathan son decididamente contemporáneos, de su/nuestra época, firmemente influenciados por la cultura del hip-hop, pero son igual de intensos.

Y en lugar de apóstoles arrodillados ante Jesús, o dioses, ángeles, demonios o Venus, somos nosotros, nuestra sociedad y nuestros cultos, los demonios, nuestros demonios interiores, las víctimas y las guerras de todo tipo... y sus consecuencias. Este es el universo de Jonathan: una visión crítica, incluso satírica, de nuestra sociedad sobre la que quiere que reflexionemos, a través de la estética, los colores intensos y el contraste, y mediante una puesta en escena dramática procedente de los grandes cuadros del Renacimiento, pero que se hace contemporánea a través de la paleta de colores y los personajes...

Tardó varios años en conseguirlo. Técnica y humanamente, sus cuadros se construyeron simultáneamente con su propia construcción, como el hombre y el padre que es hoy. Su infancia, en la que empezó a jugar con la pintura al óleo; su adolescencia, en la que jugueteó con las artes plásticas, seguida de estudios en la escuela de Bellas Artes de Angers (donde su obra fue reconocida y criticada), y de una escuela de diseño gráfico que ejerció profesionalmente, paralelamente a su pintura.

Nunca ha dejado de pintar y explorar. Sólo cuando él y su mujer decidieron trasladarse a Hungría, el país natal de ella, Jonathan decidió dedicarse por completo a su oficio. Reconoce que el nacimiento de su primer hijo fue el detonante : transformar y enriquecer su universo. En primer lugar, adentrándose en el compromiso responsable de sus cuadros, explorando y explotando la inocencia de la infancia y sus códigos, haciendo así su análisis de nuestro mundo más sensible, más conmovedor, más impactante. Los animales empezaron a aparecer, en los tótems animales, simbólicamente poderosos; animales víctimas del hombre o, por el contrario, animales dominando al hombre.

Sólo más tarde, en torno a 2014/2015, este universo infantil dio paso al universo "místico" que desvía hoy, en el que los animales han permanecido, naturalmente. Naturalmente, por lo que representan y su eco en el medio ambiente, de la naturaleza y su preservación ; todo se ha convertido en un compromiso para el artista, además de la sátira política y mediática.

Si hay algo que vale la pena contar, Jonathan lo dirá. Su talento es incuestionable, y dada su corta edad, no hay duda de que llegará lejos... y, a pesar de que su timidez no le permite calificarse a sí mismo como "artista", su perpetuo autocuestionamiento (como puede atestiguar la evolución positiva de sus obras) y su deseo de crear, trabajar y mejorar nos permiten aquí en Art Traffik poner una A mayúscula a la palabra Artista; artista que estamos orgullosos de presentarles.

Tal vez no seáis aficionados a sus obras ni os emocione su universo, pero seguro que no os dejarán indiferentes. En cualquier caso, desde el punto de vista de Art Traffik, ¡hay que seguirlo de cerca!