Ruggero Vanni

Ruggero Vanni nació en París. Estudió pintura de 1973 a 1978 en el Istituto d'Arte en Roma, Italia, bajo la dirección del artista italiano Michelangelo Conte, con énfasis en frescos y obras de arte diseñadas como parte del contexto arquitectónico.

En 1979 se mudó a Nueva York para estudiar arte en The Cooper Union for the Advancement of Science and Art en Nueva York, graduándose con su Licenciatura en Bellas Artes en 1982. En Cooper Union, las clases de Erwin Rubin, ex alumno de Josef Albers fue fundamental para definir el interés de Vanni por los colores como elementos fundamentales de su trabajo.

Vanni vive y trabaja en Nueva York, donde tiene su estudio. También pasa parte del año trabajando en Italia y Grecia. Su obra ha sido expuesta en Italia y Estados Unidos.

El trabajo de Ruggero Vanni no puede ser etiquetado por ningún nombre de escuela o estilo, sin embargo, lleva las marcas distintivas de artistas y escuelas artísticas a lo largo de la historia. Sus principales influencias provienen de la escuela veneciana del Renacimiento tardío (Tintoretto, Veronese) y del barroco tardío (Tiepolo, Piazzetta), así como de los artistas luministas de la escuela del río Hudson (Bierstadt, iglesia).

La obra de Vanni es figurativa, en el sentido de que representa un espacio tridimensional, pero también es no figurativa, evitando cualquier forma que pueda ser claramente reconocible.

Sus pinturas se caracterizan por un marcado contraste entre lo más claro y lo más oscuro. En áreas de tonos claros a medios, el juego de colores se enfatiza fuertemente. En las zonas más oscuras, múltiples capas de vidriado (colores transparentes diluidos en barnices) crean una impresión de profundidad.

Aunque Vanni produjo obras que varían mucho en tamaño, su visión se realiza mejor en sus pinturas más grandes. Estas obras transmiten su pasión por la arquitectura. Los colores y la materia producen espacios tridimensionales ilusorios que crean una transición entre la realidad del espacio, donde se muestra la obra, y la imaginación de la mente del espectador.

El artista escribe: "Mis obras aluden a fenómenos naturales, en su estado crudo, desprovistos de las limitaciones limitantes de la representación literal. La naturaleza está ahí, como un paisaje, visto en el aire o sumergiéndose bajo el agua. Las imágenes se mantienen al borde de reconocimiento, por lo que la asociación final se crea en la mente.

Los contrastes de materia, color y luz se crean para provocar reacciones emocionales, en grandes pinturas la composición atmosférica se construye mediante pinceladas en relieve quebradas y reensambladas para revelar una lucha subyacente. En las obras más pequeñas, el papel se lanza tumultuosamente como contrapunto a su fragilidad inherente ".