Nicolas Binsfeld

Nicolas Binsfeld se ha convertido en un maestro del arte figurativo. Formado en la Academia de Bellas Artes de Charleroi, este artista toca un poco con todos los estilos antes de llegar al universo de los pintores renacentistas. Ilustrador de la Revue universitaire de Genève, incluso tocó el cómic en 1995 con "Jimena" (Aire Libre). Realizada íntegramente en pintura al óleo, esta obra consta de 256 pinturas. Influenciado por la poesía, la ciencia, la muerte, la vida, la mujer, sus obras rozan el onirismo. Se les llama "máquinas voladoras" o "sarcófagos androcefálicos". Nicolás Binsfeld, incluido en los diccionarios de pintores belgas, fue recientemente objeto de una monografía, titulada “Binsfeld”, publicada por Art en Bélgica. Nacido en Wiltz, Gran Ducado de Luxemburgo en 1945, Nicolas Binsfeld ya había expuesto en muchos lugares de Europa y demostró varios impulsos sucesivos. Impresionismo, expresión al estilo alemán, abstracción en la memoria de Nicolas de Stael, retorno a la figuración con además una pequeña tentación por parte de Francis Bacon ... Le dio a la presencia femenina, evocada con precisión y discreción, un lugar preponderante en su trabajo. Diseñador hábil y sensible, colorista de muy buen gusto, seducirá por el comportamiento excepcional de su enfoque en un campo donde la complacencia o el realismo provocador también son mal sentidos por el aficionado. Su pintura es muy fluida y el delicado trazo se pierde a menudo en una especie de niebla de buena compañía que, velando determinadas partes del cuerpo, reduce las actitudes a indicaciones rápidas pero suficientes. Esta elegante figuración se expresa con frecuencia "entre la cintura y el mentón", el resto simplemente se retrae o se ahoga en una ligera mancha. Un arte así, hecho sobre todo de sensaciones, es difícil de describir. Si el artista no oculta su adhesión a la forma humana, admite su atracción por la ambigüedad creada por su frecuente recurso a una especie de destello luminoso. Un diseñador muy hábil, no pretende ser prisionero de sus dotes y con frecuencia restringe sus impulsos, parando en seco, dando a sus obras una impresión de boceto, incompleto voluntario, incluso a veces de estar fuera del juego de una extremidad o incluso del rostro, la pose elegida entonces explicando esta ilusión de amputación. El color es refinado, favoreciendo los tonos pizarra, oro rosa, blanco, negro y herrumbre.