Roger Holtom

Roger Holtom creció en South Yorkshire, donde la belleza escarpada del distrito Peak y el drama explosivo de la industria del acero proporcionaron un rico telón de fondo visual para el desarrollo de su imaginación creativa. El hijo menor de Pleasaunce Holtom, un artista fino formado en la Slade School of Fine Art de Londres, recibió una educación integral en el oficio de pintar a través de la observación. Se le animó activamente a explorar su creatividad personal y, a la edad de seis años, comenzó a aprender a tocar el piano y el violonchelo. La música clásica se convirtió en una pasión absorbente para el joven artista, lo que lo llevó a obtener un título en composición musical y, posteriormente, a seguir una carrera como violonchelista. A lo largo de su adolescencia, Holtom también desarrolló una profunda admiración por los gigantes de la música Jazz en el siglo XX, algo que influirá enormemente en su carrera como artista. Hace veinticinco años, mientras vivía en Sydney, Australia y tocaba el violonchelo en un trío de cuerdas dirigido por el concertino de la Orquesta de la Ópera, Holtom comenzó a experimentar con la pintura y descubrió que le ofrecía una libertad de expresión más completa que dentro de la práctica estricta. de la música clásica. Siendo los principios de composición, tonalidad, textura, ritmo y matiz comunes a ambas disciplinas, supo tomar su conocimiento de estos fundamentos y aplicarlos a una investigación sobre el arte de la improvisación a través de la pintura. La estructura formal de la música clásica y una comprensión heredada de las tradiciones de la pintura formaron así un marco dentro del cual Holtom pudo desarrollar su propia contribución única al arte visual. En su trabajo actual, Holtom ha buscado manifestar un sentido de la naturaleza efímera del subconsciente a través de los principios de la improvisación del jazz. De la misma manera que un gran músico de jazz reinventa ese género musical, asegurándose de que nunca se deje estancar, así también el trabajo de Holtom encarna una cualidad que desafía cualquier argumento sobre la obsolescencia de la pintura. De pie ante su obra es imposible permanecer indiferente ante sus profundas profundidades e intrigantes superficies. El trabajo de Roger Holtom no solo demuestra que la práctica de la pintura todavía está muy viva, sino que nos da la sensación de que posiblemente se haya reinventado. Como el propio Holtom describe sus procesos creativos: “La esencia del oficio del músico de jazz es tomar elementos de la música de aquellos a quienes admira, que luego se convierten en los componentes básicos de su propio trabajo. Una biblioteca única de patrones y técnicas, estos elementos se adaptan, personalizan e interiorizan listos para ser accedidos según lo requieran las exigencias de cualquier nueva circunstancia musical. De la misma manera, mis años de experimentación libre como pintor me han dado una carpeta de técnicas igualmente personalizada, algunas tomadas de otros artistas, otras inventadas como respuesta a las demandas de una situación particular ”. Las influencias musicales en su trabajo más reciente incluyen el estudio continuo y la asimilación de la belleza arquitectónica de las seis suites de JS Bach para violonchelo solo. Al reunir los diversos elementos de su práctica, esta exposición, y la actuación musical en vivo que acompaña a la Vista privada, brindará una oportunidad única de presenciar de primera mano el trabajo de un artista en la cima de sus poderes. Las pinturas de Roger Holtom despiertan nuestros sentidos. La fisicalidad del artista está presente en la propia obra de arte, dando vida y vigor a los materiales que utiliza. Las texturas superficiales, los ritmos compositivos y las profundidades tonales se combinan dando como resultado pinturas que resuenan con un sentido de nuestra experiencia compartida de la humanidad.