Hannah Wheeler

Fuertemente influenciado por una educación bohemio, su trabajo explora las contradicciones visuales de una vida victoriana en los tiempos modernos.

Nacido a finales de los años 70, fue educada en un pueblo en el centro de Somerset. Después de trasladarse a la búsqueda de una educación alternativa (la experiencia de Educación lo contrario, el Steiner School y la Escuela pequeño) la familia se trasladó a las profundidades ocultas de Devon en 1987; fuera de la red, un estilo de vida autónoma en una antigua casa de campo de 400 años con un baño exterior, una cocina bien equipada y no hay vecinos cercanos. Viviendo sin electricidad durante un tiempo, sin agua corriente, la familia vivía una vida natural y humilde.

Como un adolescente y joven sin la distracción de la televisión, Hannah pasó sorteo tiempo, leer, soñar y explorar. Gran parte de la energía de su materia prima proviene de esos momentos y esos lugares. Después de una mención Arte Licenciatura, ella practica su arte autodidacta. Su estilo también está influenciada por las delicadas escenas de luz y diarias de Vermeer, la fuerza y ​​las sombras de Caravaggio, los colores limpios Malcolm Leipke, texturas contrastantes y la exploración constante de caras.

Hannah toma notas, un montón de notas. Todas sus pinturas comienzan con las palabras. Una vez que una idea ha madurado lo suficiente como para convertirse en un esquema de principio, en ella se establece la escena para tomar fotografías, a menudo utilizando combinaciones de varias fotos para una pintura. Los elementos que intervienen son seleccionados Pero, ¿cómo interactúa el sujeto no se planifican. Esta parte de la fluidez, la captura de micro-expresiones para trabajar. A continuación, dibuja la imagen compuesta sobre un panel de madera preparada y utiliza la pintura al óleo en capas para llevar a cabo la (s) personaje (s).

Ahora vive en la playa con sus dos hijos y su perro de Whippet; También dirige un club de arte para los niños en su estudio en Bude, en la costa norte de Cornualles británica.

"Mi trabajo siempre ha sido algo más que la luz en el color. Me gusta usar una paleta de colores limitada, silenciado, a menudo no más de cinco colores.
Mi interés es llevar a cabo la dulzura en el tema durante el uso de una fuerte sombra como la estructura. Mi serie de 'Conversación y contemplación' pinturas exploran las características simbólicas de té y su lugar en la rutina diaria, de forma invisible vinculada a la preparación ritual y el proceso de los lazos sociales que lo rodean. "

Hannah Wheeler